Კუბიზმი - რა არის ეს? კუბიზმი ხელოვნებაში. წარმომადგენლები მიმართულებები და სურათი სტილში კუბიზმი

გაჩენის კუბიზმი ეკუთვნის 1906-1907 წელს. განვითარდა და წარმოიშვა ეს ტენდენცია ძირითადად საფრანგეთში (გამოჩენილი წარმომადგენლები არიან პიკასო, ჰ Griss და ქორწინება), ისევე როგორც სხვა ქვეყნებში.

რა არის კუბიზმი?

მოდით ცდილობენ ამ კითხვაზე პასუხი. კუბიზმი - ეს არის სპეციალური მხატვრული მოძრაობა, რომელთა ენა ეფუძნება დეფორმაცია ობიექტების, მათი რღვევა შევიდა გეომეტრიული თვითმფრინავები, გადასვლის ფორმის.

მთავარი იდეა, რომელიც მას აშენდა, იყო მცდელობა, რომ გამოხატოს სირთულე, მრავალფეროვნება მიმდებარე რეალობა დახმარებით მარტივი სივრცის მოდელების ფორმები და მოვლენების და რამ. გაჩენის ეს ტენდენცია შეიცვალა ბევრი დამკვიდრებული პრინციპების და ესთეტიკური იდეების ევროპის ფერწერა. წარმომადგენლები კუბიზმი მა ერთად "ოპტიკური რეალიზმი", მიტოვებას ბუნება, როგორც ობიექტი ვიზუალური ხელოვნების, პერსპექტივა და chiaroscuro როგორც ერთადერთი საშუალება მხატვრული გამოხატვის.

Pablo Picasso

ამ მიზნით, მხატვარი მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ხასიათდება მუშაობა რამდენიმე სტილის ერთდროულად. პიკასო თავის მხრივ მიუმართავთ სრულიად საპირისპირო გზა გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება.

თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ და კუბისტური ნახატი, ესაზღვრება აბსტრაქციონიზმი და რეალიზმი მისი მუშაობა. ზოგჯერ, მისი მოწოდება, როგორც ის გადავიდა დაშორებით ტრადიციული კლასიკური სახვითი ხელოვნების, რომ მისი დაბრუნების გზას რეალისტური ხელოვნების წარმოუდგენელი იყო. თუმცა, მხატვარი შექმნა განსაცვიფრებელი პორტრეტები და ნატურმორტები სტილში კუბიზმი. ისინი რეალისტური ნაშრომი განუმეორებელი, ინდივიდუალური სტილი. ტრადიციული მხატვრული მედია, რომელიც გამოყენებულ იქნა ავტორის მიერ, არის გამოსავალი თანამედროვე პრობლემები. ერთ-ერთი პირველი სურათები დახატული სტილი კუბიზმი, ფერწერა "Les Demoiselles d'Avignon" პაბლო პიკასო. ეს არის ხელოვნების ახასიათებს უჩვეულო გროტესკული: აქ გამოსახული coarsened მოღვაწეები გარეშე ელემენტების chiaroscuro და პერსპექტიული წარმოდგენილი როგორც კომბინაცია დაიშალა ტომი თვითმფრინავი.

დამახასიათებელი

ფრანგი კრიტიკოსის L. Vaucelles ტერმინი "კუბისტური" 1908 წელს, როგორც derisive სახელი მხატვრების ამსახველი რეალობა დახმარებით რეგულარული გეომეტრიული სამგანზომილებიანი ფორმებს (ცილინდრიანი, cone, cube, სფეროში). ეს ნაშრომი შეიცავს გამოწვევა ტრადიციები რეალისტური ხელოვნების. ფერწერა სტილში კუბიზმი სხვადასხვა მოზიდვას ფერები austerity, ხელშესახები, მარტივი ფორმები და ძირითადი მოტივები (მაგალითად, ჭურჭელი, ხე ან სახლი). ყველაზე ნათლად, ეს ფუნქცია ვლინდება მისი მუშაობის დასაწყისში "სეზანი" პერიოდში (1907-1909). შემსრულებელი P. სეზანის ხაზს უსვამს მდგრადობა და ობიექტური სამყაროს; faceted ტომი, რომელიც მას იყენებს როგორც გადაცემის ინსტრუმენტი სურათი, შექმნან ერთგვარი რელიეფის, და ფერები გადასცემს გარკვეული facets ობიექტების ამავე დროს გაძლიერება და გამანადგურებელი მოცულობა. მომდევნო ეტაპზე განვითარების კუბიზმი - "ანალიტიკური" (1910-1912). სათაური დაიყოს პატარა ნაწილები, ადვილად განცალკევება ერთმანეთისგან, და მისი სახით, როგორც ჩანს, გავრცელებული ტილოზე. ბოლო, "სინთეზური" ეტაპზე (1912-1914) არის უფრო დეკორატიული, ფერადი ნახატები planar პანელები, არსებობს გარკვეული textural ელემენტები - მყარი სტრუქტურების, სტიკერები (სასწავლებლის), ფხვნილი ... ამავე დროს, განვითარებადი და კუბისტური ქანდაკება. პიკასო და ბრაკი ნამუშევრები ხშირად მოიცავს გარკვეული წერილებს ან სიტყვები. ეს წარწერა საერთოდ არ შეესაბამება შინაარსს, მაგრამ დაეხმარა სტუმრებს ესმით, რომ გამოფენა მხატვრის კონცეფცია.

რეაქცია აუდიტორია

მაყურებელს ნამუშევრების Cubists მკურნალობას ირონია, ზოგჯერ endowing მათ არასასიამოვნო ეპითეტებით და jeers. პრეს ბეჭდვითი მკაცრი კრიტიკა, თავისი ბუნებით ზოგჯერ მიდგომა საჯარო სკანდალი. მაყურებელი აღმოჩნდეს გამოფენა კუბისტური ფერწერა, განიცდის შეგრძნებები, რომ შეიძლება შედარებით ადამიანის გრძნობს, აპირებს სასიამოვნო მოგზაურობა, არამედ მიწვევა მიიღო მონაწილეობა მშენებლობა ახალი გზები.

ეს რეაქცია ადასტურებს, რომ გადასვლას ამ სფეროში სწრაფად მოხდა, მიუხედავად იმისა, რომ დიდი ხნის მზადების პერიოდში, რომლის დროსაც დედაქალაქის მაყურებელს უნდა გაფართოების თქვენი ჰორიზონტს მნიშვნელოვნად. მიუხედავად ამისა, კუბიზმი, სურათები დახატული ამ სტილში, როგორც გარკვეული ნაწილი აუდიტორიის და ნაპოვნი მხარდაჭერა პატრონების.

გავლენის კუბიზმი ხელოვნების

ეს ტენდენცია მკაცრად გავლენა მოახდინა განვითარების შემოქმედებითი აზროვნება. კუბიზმი ხელოვნებაში აისახება ახალი ტენდენციები ცხოვრების ყველა facets და წინააღმდეგობები: დევნა დემოკრატიზაციის - აღიარების პრიმიტივიზმით, უარის ინდივიდუალური, კერძო პალატა; რწმენა მეცნიერების - სურვილი შევქმნათ "გრამატიკა ხელოვნების," ძიება ობიექტური მეთოდებით.

დღეს, ყველა ობიექტური პირი, გამოვხატოთ ჩვენი აღტაცება თქვენს სამუშაოები Impressionist, აშკარად განასხვავებს კონვენციის ნაცნობი ჩვენთვის ყვავილები. მაგრამ ბოლო პერიოდში ყველა, როგორც ჩანს, რომ კუბიზმი - ეს არის ნამდვილი რევოლუცია ხელოვნება. იგი აანალიზებს ამ მიმართულებით არსებული ყველა ფერწერა კომპონენტები. გამოსახულების ფორმატი, ფერადი და ხაზოვანი პერსპექტივა, მოცულობის პირობითი.

კუბიზმი რუსეთში

In ერა წინა გაჩენის კუბიზმი, ჩვენს ქვეყანაში, საფრანგეთში, მზარდი ინტერესი ხალხური, ტრადიციული შემოქმედებას. ამ დროს, ახალგაზრდა რუსი მხატვრების ხასიათდება არა მხოლოდ დაინტერესებული "პრიმიტიული" ხელოვნების (მათ შორის, აფრიკის), არამედ ლტოლვის ხელშეუხებლობის მკაცრი, არქიტექტურული კომპოზიცია, ისევე როგორც რწმენა გარკვეული ნიმუში და რიტმი ically მათემატიკური გამოცდილება.

მუშაობის მრავალი რუსი მხატვრების გარკვეული ადგილი კუბიზმი (რომელიც შაგალის, Lentulov, Archipenko, Altman და სხვ.) თუმცა, ცენტრალური ფიგურა არის, რა თქმა უნდა კაზიმირ მალევიჩის. მისი პედაგოგიური საქმიანობა და შემოქმედების, ასევე თეორიული მუშაობა დიდი გავლენა ჰქონდა ფორმირების ტენდენცია.

"შავი კვადრატი"

ეს შეიძლება, როგორც ჩანს, რომ არაფერია უფრო ადვილი, ვიდრე მიაპყროს შავი მოედანზე თეთრ ფონზე. ეს შეიძლება წარმოადგენს, ალბათ, ნებისმიერ პირს. მაგრამ აქ არის თავსატეხი: ამ ცნობილი ფერწერა მიერ რუსი მხატვრის კაზიმირ მალევიჩის მაინც იზიდავს მკვლევართა ყურადღებას და ხელოვნების მოყვარულებს, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შეიქმნა დასაწყისში გასული საუკუნის. რაღაც იდუმალი, როგორც მითი, როგორც სიმბოლო რუსული ავანგარდული ...

განცხადებაში ნათქვამია, რომ მხატვარი, რომელმაც წერილობითი "შავი კვადრატი", მას არ ესმის, რაც მან გააკეთა, და დიდი ხნის განმავლობაში ვერ ჭამა ან ძილის. ფაქტობრივად, რთული სამუშაო გაკეთდა, რომ ფერწერა შევიდა მიმდინარეობს. ყოველივე ამის შემდეგ, როდესაც თქვენ შეხედეთ მას, ბზარი ხდება გამორჩეული ქვედა ფენებში - მწვანე, ვარდისფერი, როგორც ჩანს, იყო გარკვეული ფერის შემადგენლობა, მაგრამ ავტორი განიხილება ეს ვერ შეძლო და წერდა, რომ შავი მოედანზე. ეს ხელოვნების იყო ისეთი სტილი კუბიზმი. მალევიჩის ნამუშევრები მრავალფეროვანი იყო, მაგრამ სჯეროდა, რომ ეს იყო "შავი კვადრატი" არის Pinnacle მისი შემოქმედებითი საქმიანობის.