Შუა საუკუნეების მხატვრობა (მოკლედ)

შუა საუკუნეებში ხშირად უწოდებენ ბნელ და პირქუშ. იგი ხელს უწყობს რელიგიური ომები, აქტების ოფისი, ცუდი მედიცინაში. თუმცა, შუა საუკუნეებში დატოვა ბევრი კულტურის ძეგლები, შესანიშნავი შთამომავლები. არქიტექტურა და ქანდაკება არ იდგა ჯერ კიდევ: უყრის თვისებები დროს, ისინი არ გამოიწვია ახალი სტილის და ტენდენციები. მათთან ერთად, დაჟინებით დადიოდა და ხატვის შუა საუკუნეებში. ამის შესახებ და განიხილეს.

მჭიდრო თანამშრომლობით

მას შემდეგ, რაც XI-XII საუკუნის ყველა ევროპული ხელოვნების დომინირებს რომანული სტილი. ძირითადი გამოხატვის მას არქიტექტურაში. ეკლესიათა დროის დამახასიათებელი სამი, მინიმუმ ხუთი-საზღვაო ბაზილიკა სტრუქტურა, ვიწრო ფანჯარა, რომელიც არ აძლევს გაცილებით ნათელი. არქიტექტურის ამ პერიოდში ხშირად სავალალო. რომანული სტილის მხატვრობის შუა საუკუნეებში ასევე რაღაც სიმძიმის. თითქმის მთლიანად მხატვრული კულტურის მიეძღვნა რელიგიურ თემებზე. და ღვთაებრივი აქტების ასახავდა საკმაოდ საშიში ფორმით, რომელიც აკმაყოფილებს სულისკვეთებით ჯერ. Masters არ შეიქმნა გადმომეცა დეტალები გარკვეული მოვლენები. აქცენტი მათი ყურადღება იყო წმინდა მნიშვნელობა აქვს, ასე რომ, შუა საუკუნეების მხატვრობა, შეჩერების მოკლედ დეტალები, პირველ რიგში გავიდა სიმბოლური მნიშვნელობა ამ დამახინჯებაში პროპორციები და კოეფიციენტები.

აქცენტები

მხატვრების იმ დროს არ ვიცი, მომავალში. მათი ნახატების გმირები არიან იგივე ხაზი. თუმცა, თუნდაც გავლის ერთი შეხედვით ეს არის მარტივი მესმის, როგორ ფიგურა სურათი პირველადი. იმისათვის, რომ შეიქმნას წმინდა იერარქია პერსონაჟების ოსტატები ზოგიერთ ბევრად აღემატება ზრდის სხვები. ამდენად, ფიგურა ქრისტე ყოველთვის towered მეტი ანგელოზები და ისინი, თავის მხრივ, დომინირებს უბრალო ხალხს.

ეს მიღება იყო downside: მას არ მისცეს კონკრეტული სიტუაცია თავისუფლების იმიჯი და ფონზე დეტალები. შედეგად, მხატვრობის შუა საუკუნეებში, რომ იმ პერიოდში ყურადღება გაამახვილა მხოლოდ ძირითადი რაოდენობა, არ აწუხებდა საშუალო აღბეჭდვა. სურათზე არის ერთგვარი სქემა, თანაგრძნობას არსი, მაგრამ არა ნიუანსი.

მიწის ნაკვეთები

მხატვრობა ევროპული შუა საუკუნეების რომანული სტილი იყო სავსე გამოსახულებები ფანტასტიკური მოვლენების და პერსონაჟები. უპირატესობა ხშირად საშინელი ამბავი ვეუბნებოდი შესახებ მომავალი ზეციური კვადრატული ან საზარელი აქტების მტერი კაცობრიობის. იყო გავრცელებული სცენებს Apocalypse.

გარდამავალი ეტაპი

სახვითი ხელოვნების რომანული პერიოდი გადაიზარდა მხატვრობის ადრეულ შუა საუკუნეებში, როდესაც ზეწოლის ქვეშ ისტორიული მოვლენების თითქმის გაქრა და მისი ბევრი სახეობის ძირითადად სიმბოლიზმი. ფრესკების და მინიატურები XI-XII საუკუნეებში., გამოხატავს უპირატესობის სულიერი მეტი მასალა, გზა გაუხსნა შემდგომი განვითარების მხატვრული მოძრაობები. ფერწერა იმ პერიოდში იყო მნიშვნელოვანი ეტაპი გადასვლას მუქი ჯერ სიმბოლური ხელოვნების შემოდგომაზე რომის იმპერიის და ბარბაროსული შემოსევების მუდმივი ახალ ხარისხობრივ დონეზე, რომელსაც აქვს თავისი ფესვები Gothic ეპოქაში.

ხელსაყრელი ცვლილებები

Gothic ხელოვნების შუა საუკუნეებში დავალიანება ბევრი მისი წარმოშობის გარდაქმნების რელიგიური ცხოვრება. ასე რომ, დასაწყისში XIII საუკუნის თითქმის ყველა სამსხვერპლოები შევსებული მიერ altarpiece, რომელიც შედგება ორი ან სამი ნამუშევარი და ამსახველი სცენები წმინდა წერილებს. ასეთი ნაწარმოების მიერ მოთხოვნილი master სიღრმისეული გაგება მათი პასუხისმგებლობა ღვთის წინაშე და მრევლი და ამავე დროს უფრო სივრცეში გამოყენების საკუთარი უნარები.

იზრდება Franciscans ირიბად ხელი შეუწყო განვითარების ფერწერა. ქარტიის ვალდებულია მიმდევრები მოკრძალებული და შესაბამისად, დაამშვენებს მონასტრები არ შეესაბამება მოზაიკა. იგი შეცვალა კედლის მხატვრობა.

იდეოლოგი ორდენი, Frantsisk Assizsky, მოიტანა ცვლილებები არა მხოლოდ რელიგიურ ცხოვრებაში, არამედ გაგება მსოფლიოს შუა საუკუნეების კაცი. ხელმძღვანელობს მისი სიყვარულის მაგალითი ცხოვრების ყოველგვარ გამოვლინებას, მხატვრებს დაიწყო უფრო მეტი ყურადღება მიაქციონ რეალობა. On ტილოები ჯერ კიდევ რელიგიური შინაარსის დაიწყო, როგორც ჩანს არსებული სიტუაციის დეტალებზე, შედგენილი, ისევე როგორც მთავარი გმირები.

იტალიური გოთური

მხატვრობა შუა საუკუნეებში ტერიტორიაზე მემკვიდრე რომის იმპერიის შეძენილი დასაწყისში საკმარისი, ბევრი პროგრესული თვისებები. აქ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა Cimabue და Duccio, ორი დამფუძნებელი ხილული რეალიზმი, რომ სანამ XX საუკუნის დარჩა ძირითადი აქცენტი სახვითი ხელოვნება ევროპაში. Altarpiece მათი შესრულება ხშირად გამოსახულია მადონა და ბავშვი.

ჯოტო დი Bondone, რომელიც ცხოვრობდა უფრო გვიან გახდა ცნობილი ფერწერა ამსახველი საკმაოდ მიწიერი ადამიანი. პერსონაჯები მისი ნახატების, როგორც ჩანს, რომ იყოს ცოცხალი. ჯოტოს მრავალმხრივ წინ ეპოქაში, და მხოლოდ გარკვეული დროის გასვლის შემდეგ უკვე აღიარებული დიდი დრამატული მხატვარი.

ფრესკები

შუა საუკუნეების მხატვრობა ჯერ კიდევ რომანული პერიოდი გამდიდრდა ახალი ტექნიკით. ოსტატი ფოლადის საღებავი მიმართა მეტი ჯერ კიდევ სველი ბათქაში. ეს ტექნიკა უკვე ასოცირდება გარკვეული სირთულეები: მხატვრის იმუშაოს სწრაფად, წერილობით ქვემოთ ნაჭერი იმ ადგილებში, სადაც საფარი ჯერ კიდევ სველი. მაგრამ ასეთი მეთოდი ნაყოფსაც: საღებავი, შეიწოვება თაბაშირის, არ showered, ბაფ და შეიძლება უცვლელი დარჩება ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში.

პერსპექტივა

შუა საუკუნეების ევროპული ხელოვნების ნელა მიიღო სიღრმე. მნიშვნელოვანი როლი ამ პროცესში ითამაშა სურვილი გადავცემთ რეალობა ფილმი, მთელი თავისი ტომი. ნელ-ნელა, წლების განმავლობაში honing მისი უნარები, მხატვრების გაიარა წარმოაჩინოს მომავალში, რათა ორგანოები და საგნების მსგავსება ორიგინალური.

ეს მცდელობა ნათლად ჩანს დაკავშირებული სამუშაოები საერთაშორისო და საერთაშორისო Gothic სტილი, მიერ შემუშავებული ბოლოს XIV საუკუნეში. მხატვრობა შუა საუკუნეებში, რომ ვადა აქვს სპეციალური თვისებები: ყურადღება დეტალურად, გარკვეული დახვეწილობის და დახვეწას გამოსახულების გადაცემა, ცდილობს ააშენოს მომავალში.

მინიატურები

დამახასიათებელი ფერწერა ამ პერიოდში ყველაზე ნათლად ჩანს, პატარა ილუსტრაციები დეკორატიული წიგნები. მათ შორის ოსტატები მინიატურები განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს Limbourg ძმა, რომელიც ცხოვრობდა დასაწყისში XV საუკუნეში. ისინი მუშაობდნენ პატრონაჟით ჰერცოგი Jean de Berry, უმცროსი ძმა მოდის საფრანგეთის მეფე, ჩარლზ ვ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრების ნამუშევრები იყო "Très Riches Heures du Duc de Berry". მან მოიტანა დიდებას, როგორც ძმები და მათი პატრონების. მაგრამ 1416 წელს, როდესაც სიმღერა დაკარგულია Limburg, ის დარჩა დაუმთავრებელი, მაგრამ თორმეტი მინიატურები, რომ სამაგისტრო დაწერა და აღწერს მათი ნიჭი, და ყველა თვისებები ჟანრი.

ხარისხიანი ტრანსფორმაციის

მოგვიანებით, 30-იან წლებში XV საუკუნის ფერწერა იყო გამდიდრებული ახალი სტილი, მოგვიანებით აღმოჩნდა უზარმაზარი გავლენა ყველა ხელოვნებაში. In Flanders, იგი გამოიგონა ნავთობის საღებავი. მცენარეული ზეთი, რომელსაც ზედ ერთვის საშუალებები, მისცა ახალი თვისებები ფორმულირება. ფერები ბევრად უფრო ინტენსიური და ნათელი. გარდა ამისა, არ უნდა ვიჩქაროთ, რომელსაც თან ახლავს წერილობითი სურათების გამოყენება tempera: წარმოადგენს მის საფუძველზე yolk ძალიან მშრალი სწრაფად. ახლა მხატვარი შეძლო მუშაობა სტაბილურად, გადახდის სათანადო ყურადღებას ყველა დეტალი. იურისტთა პარალიზის მიყენებული თავზე ერთმანეთს, აღმოაჩინა აქამდე უცნობი შესაძლებლობები ფერის თამაშები. ზეთი საღებავები, ასე გახსნა ოსტატის ახალი, უცნობი მსოფლიოში.

ცნობილი მხატვარი

დამფუძნებელი ახალი ტენდენცია ფერწერა Flanders ითვლება რობერტ Campin. თუმცა, მისი მიღწევები დაჩრდილა ერთი მიმდევრები, ცნობილია, დღეს თითქმის ყველას, ვინც დაინტერესებულია სახვითი ხელოვნება. ეს იყო იან ვან Eyck. ზოგჯერ დაკრედიტდება ერთად გამოგონება ზეთი საღებავები მას. სავარაუდოდ, იან ვან Eyck დახვეწილი ტექნოლოგია უკვე შემუშავებულია და წარმატებით დაიწყო ვრცელდება იგი. თავისი ნახატების ზეთი საღებავები პოპულარული გახდა XV საუკუნეში სცდება Flanders - გერმანია, საფრანგეთი და შემდეგ იტალიაში.

იან ვან Eyck იყო დიდი portraitist. საღებავი მისი ტილოები, რომ შეიქმნას პიესა შუქი და ჩრდილი, რომელიც აკლდა ბევრი მისი წინამორბედები გადაცემის რეალობა. მათ შორის ცნობილი ნამუშევრები მხატვრის "მადონა კანცლერ Rolin", "The Arnolfini პორტრეტები". თუ თქვენ მიიღოს ახლო შევხედოთ ბოლო, ნათელი ხდება, თუ რამდენად უნარი იყო იან ვან Eyck. რა არის რამდენიმე prescription მხოლოდ ყურადღებით folds ტანსაცმელი! თუმცა, მთავარი მუშაობის master - "Ghent Altarpiece", რომელიც შედგება 24 ფერწერული და წარმოადგენს ორასზე მეტი ცალი.

იან ვან Eyck ეწოდება ყველაზე წარმომადგენელი ადრეული რენესანსის, ვიდრე გვიან შუა საუკუნეებში. ფლამანდური სკოლა, როგორც მთელი გახდა ერთგვარი შუალედური ეტაპი, ლოგიკური გაგრძელებაა, რომელიც ხელოვნებას რენესანსის.

მხატვრობა შუა საუკუნეებში, მოკლედ განათებული სტატიაში, არის დიდი დრო, ყველაზე მნიშვნელოვანი კულტურული მოვლენაა. აღდგა მოწვევის, მაგრამ მიუწვდომელი მოგონებები სიდიადე ანტიკურ ახალი აღმოჩენები რენესანსის, მან მსოფლიოში ბევრი მუშაობა, მეტწილად ეს არ გაუმხელია ფორმირების ფერწერა, არამედ სწრაფვა ადამიანის გონება და მისი გაგება მისი ადგილი სამყაროში და ურთიერთობა ბუნება. სიღრმისეული გაგება შერწყმა გონება და სხეული, ტიპიური რენესანსის მნიშვნელობაზე ჰუმანურ პრინციპებს და დაბრუნების ძირითადი კანონები ბერძნული და რომაული სახვითი ხელოვნების არ იქნება სრული გარეშე განიხილავს ეპოქის წინა იგი. იგი წარმოიშვა შუა საუკუნეების როლი გრძნობა მასშტაბის ადამიანი სამყაროს, იმდენად განსხვავდება ჩვეულებრივი სურათი მწერები, რომელთა ბედიც მთლიანად ძალაუფლება სასტიკი ღმერთი იყოს.