Tamara Lempicka არის ხელოვნების დეკორის გლამურული სიმბოლო

მხატვრობა თამარ ლემპიცკაია ხელოვნების დეკორის ეპოქის ერთ-ერთი სიმბოლო გახდა. ხშირად ბიოგრაფიები უკიდურესად გადაქცევიან, აქცენტი ხელოვნების მშფოთვარე საზოგადოებრივ ცხოვრებაში . არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ იგი იყო mystifications და საერო lioness of genius, მაგრამ პირველ რიგში, თამარა ლემპითკა თავისი ცხოვრება მხატვრობისთვის მიუძღვნა. მიუხედავად ქალებისა და მამაკაცების რომანის სიმრავლისა, ხელოვნება ყოველთვის დარჩა მისი ყველაზე მგზნებარე გატაცება.

ახალგაზრდობა

მხატვრის სიცოცხლე სავსეა თეთრი წერტილებით და ნაწილობრივ თამარ ლემპიცკას ბრალია. ბიოგრაფია თავისუფლად შეიცვალა ყველაზე მომგებიანი შუქის სახით. მაგალითად, პირველ რიგში, დღევანდელი ასაკის დამალვა, მან თავისი ქალიშვილი, როგორც მისი უმცროსი და ქალია. იგი დაიბადა არა მოსკოვში და არა ვარშავაში, მხატვრის გარდაცვალების შესახებ. და მისი სახელი არ იყო თამარა: დაბადებიდან გოგონას შვილი იყო მარია. ლემპიცკი - მხატვრის პირველი მეუღლის გვარი. და კიდევ ერთი განსხვავებაა: თუ გწამთ ოფიციალურ დაბადებას დაბადების (1898), აღმოჩნდება, რომ თადეუს ლემპიცკი მოსიყვარულე თოთხმეტი წლის გოგონა იყო. რა თქმა უნდა, რა თქმა უნდა, რომ პოლონელი ადვოკატი ემბარგო იყო, მაგრამ იმავე ალბათობით შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ თამარა თავს რამდენიმე წელი დასჭირდა და რამდენიმე ვერსიით, მისი დაბადების წელია 1895.

იყავით, როგორც ეს შეიძლება, გარკვეული ინფორმაცია საიმედოდ რჩება. მხატვრის დედა, მალვინა დეკლლერი, იყო საერო ლოიალობა, მამა ბორის გორსკი - ებრაელი წარმოშობის რუსული ბანკირი. რამდენიმე წლის შემდეგ მისი ქალიშვილი, მან გაქრა გარეშე კვალი, ზოგიერთი ვერსიით - თავი თვითმკვლელობა.

პირველი გაცნობა მოხატული იყო, როდესაც მალვინა დეკკერმა მხატვრისთვის თორმეტი წლის ქალიშვილის პორტრეტი დაავალა. თამარამ სურათს საერთოდ არ მოსწონდა და თქვა, რომ ის უკეთესად შეეძლო. იმავე წელს ის და მისი ბებია იტალიაში მიდიან, სადაც გოგონა კლასიკური ხელოვნების შედევრებს გაეცნობა. 14 წლის ასაკში ტამარა შვეიცარიაში სწავლობს, რის შემდეგაც ის პეტერბურგში გადაეგზავნება.

პირველი წარმატებები

პეტერბურგში, თამარა გაეცნო მის პირველ მეუღლეს, თადუშემი ლემპიცსს, რომლისგანაც მხატვარმა მისი ერთადერთი ქალიშვილი, კისეტა მიიღო. მე მინდა ვთქვა, რომ გოგონა უფრო მეტად აინტერესებდა დედა, როგორც მოდელი, ვიდრე ქალიშვილი. როგორც წესი, გოგონა ბებიასთან ერთად ცხოვრობდა და დედა ძალიან იშვიათად დაინახა. მაგრამ მხატვრის დაწერა ბევრი მისი პორტრეტები.

რევოლუციის დროს ტადეუსმა სასწაულებრივად გაიქცა აღსრულება და ოჯახი ემიგრაციაში წავიდა საფრანგეთში. აქ თამარ ლემპიცკა აიღებს მხატვრების გაკვეთილებს ა. ლოტისა და მენ დენისისგან. ალბათ, მამას მეწარმეობის ნიჭის მემკვიდრეობით, მან სწრაფად გაიგო, როგორ გადაიღო მისი ნამუშევრები დიდი მოგებით და ორგანიზება გაუწიოს გამოფენებს. 1922 წელს მხატვარი უკვე აქტიურად თანამშრომლობს შემოდგომის სალონთან და დამოუკიდებელ სალონთან. პირველად ტილოებზე და კატალოგებში მან ხელი მოაწერა მამრობითი ფსევდონიმით ლემპიცკის.

ყვავილობა

1925 წელს, სპეციალურად მისი პირველი სოლო გამოფენისათვის, თამარ ლემპიცკას 28 ნამუშევარი დაწერა. ერთი სამუშაო ამ დროისათვის დაახლოებით სამი კვირაა. თანაბრად, მხატვრის უყვარდა მაღალი ხელოვნება და მაღალი საზოგადოება. მოდური სალონებისა და პარტიების კარი ყოველთვის მის წინ გაიხსნა. ის ბედნიერია, რომ მისთვის სასიამოვნო გასართობად, ბევრი რომანის შთაგონებისთვის, შესაძლოა, არ იყოს კვირის განმავლობაში. Tadeusz იყო დაღლილი ასეთი ცხოვრების გზა და 1927 წელს გაიქცა მისი მეუღლე პოლონეთში. ისინი 4 წლის შემდეგ განქორწინდნენ, მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრის მცდელობები დაბრუნდა.

20-იანი წლების ბოლოს თამარ ლემპიცკა იღებს 50,000 ფრანკის პორტრეტს. მიმდინარე კურსით დაახლოებით 20,000 დოლარი. ამ დროისათვის დაიწერა "გაზაფხული", "ქისეტის აივნიდან", "ზაფხულის სიმაღლე", "გოგონა ხელთათმანები", "სენ-მორიცი", "ლამაზი რაფაელა". ეს არის პიკი მისი დიდების, შემდეგ ოცდაათი ბრძანებები გახდა ნაკლებად და უფრო კრიტიკოსები. არტ დეკოს დაკარგა პოპულარობა და მასთან ერთად ლემპიცკა მხატვარი. იგი ჯერ კიდევ მისასალმებელი სტუმარი იყო სოციალური მოვლენების დროს, მაგრამ მისი წარუმატებლობა სამსახურში სერიოზულად შეწუხდა.

ქალი მწვანე Bugatti

ბევრს უწოდებენ ამ ნამუშევარს თვითმმართველობის პორტრეტი, ძალიან ბევრი იყო საერთო პორტრეტის მხატვრთან. ლემპიცკა წერდა 1929 წელს. ცოტა მოგვიანებით ეს ნამუშევარი მიიღებს "სიკვდილს". ამიერიდან, პორტრეტი განიხილება ეპოქის განსახიერება და თანამედროვე ქალი - ძლიერი, დამოუკიდებელი, თავისუფალი და სენსუალური. კომპოზიცია იწყება დიაგონალზე, რომელიც აძლევს ტილოზე დინამიკას. შეღებვა, მწვანე და ფოლადის კომბინაცია ოკეულური აქცენტებით ჭარბობს. სურათის ფერები გაცილებით სუფთაა.

ცხოვრება ამერიკაში

1933 წელს ბარონ რაულ დე კუფნერთან ქორწინების შემდეგ, მხატვარმა თამარ ლემპიცკამ დატოვა ქმრის პირველი ქმრის სახელი, მეორე კი ყრუ-მუნჯი აიღო. მისი ცხოვრების ახალი ეტაპი იწყება, ამჯერად ამერიკაში. თუ ათწლეულის დასაწყისში მოგზაურობები ეპიზოდური იყო, მეორე მსოფლიო ომის დასაწყისში, ოჯახი ნიუ-იორკში დასახლდა. Lempicka თავად მოუწოდა აშშ ქვეყნის უსაზღვრო შესაძლებლობები, მაგრამ აღმოჩნდა სასტიკი მას. ამერიკაში, მეტსახელად "ბარონესა ერთად tassel", გააკრიტიკა fluff და ნაცარი მუშაობა, და ბრძანებები ყოველწლიურად გახდა ნაკლები. თხუთმეტობით, ნამუშევარი "მწვანე ტურბანი", "ირა პის პორტრეტი", "მარჯორი ფერის პორტრეტი", "შვრი ქუდი", "ქალი მტრედი". მხატვარი განიცდის დეპრესიას და მოთხოვნის არარსებობას. 30-40-იანი წლების ბოლოს ის ქმნის რელიგიურ თემებს. ყველაზე ხშირი მოტივი ღვთის მგლოვიარესი დედაა თვალებში ცრემლით. 1930 წელს Lempicka წერდა "ტერეზა of Avila," ერთი მისი ძირითადი სამუშაოები.

ტერეზა ავილსკაია

ეს ნამუშევარი დაწერილია ბერნის "ბრწყინვალე ტერეზის ექსპოზიციის" ბაროკოს ძეგლის მოტივებზე. ქალის სახე ეძლევა ძალიან ახლოს, ის იკავებს ძირითად სამუშაო ადგილს. იგი ნათქვამია დედამიწაზე არსებული სრული განადგურება, სუბმერგენი სხვა საკითხში. თანაბრად, ორივე ტანჯვა და ნეტარება იკითხება მასზე. წმინდანის თვალის ჩრდილები განსხვავდება სრული, სენსუალური, "მიწიერი" ტუჩებით.

დაუყოვნებლივ ნათელია პორტრეტის ქანდაკება. ყველა სახის თვისებები - თვალები, წარბები, ცხვირი, ტუჩების შეჯერება - თხელი და მკაფიოდ გამოხატული. ალბათ, პორტრეტი უფრო სკულპტურულია, ვიდრე ძეგლი, რომელიც პროტოტიპი იყო. წმინდა თერასას მეთაურის თავზე თხრილის ნაკეტები შედგენილია ტექსტურით. კონტექსტი იმდენად მყიფეა, რომ ტილოებიდან თვითმფრინავიდან გამოდის.

ფერის ორი ძირითადი ფერია: ფოლადი და ხორცი. თუმცა, ეს არ გამოიყურება ცუდი, რადგან სიმრავლის halftones წელს სამაგისტრო მუშაობა chiaroscuro. ფერები ნათელი და სუფთა, ისევე როგორც სხვა ტილოები Lempitskaya, როგორც ჩანს, ისინი არ ბრწყინავს. სურათზე ძალიან გამოხატული ემოციურად, ეს არა მხოლოდ ტექნიკის კარგი მფლობელია, არამედ მხატვრის ღრმა ემოციური ჩართულობაც.

ჩასვლა კარიერა

29 იღბლიანი წლები, ლემპიკი დაქორწინდა ბარონთან. ეს იყო მხატვრის ნამუშევრების ყველაზე მგზნებარე თაყვანისმცემელი, ის და მისი ფერწერული ნამუშევრები. 1962 წელს გულის შეტევით გარდაიცვალა, ლემპიკამ დაწერა, რომ ყველაფერი დაკარგა. მან ააშენა მდიდრული სასახლე მექსიკის პროვინციაში და გადავიდა მუდმივად. უკანასკნელი დღეების განმავლობაში ის ფუფუნება და ახალგაზრდები იყო გარშემორტყმული. მას თან ახლდა მისი ქალიშვილი კისტატა, რომელმაც აპატია მისი დედის უპატივცემულობა და შვილიშვილები. მხატვრის ბოლო ნამუშევრებს შორის არიან სურეალისტური ხელი, ფრანსოს საგანლის პორტრეტი, ყურძნის ბოული.

1972 წელს, ლუქსემბურგში მხატვრის ფართომასშტაბიანი გამოფენა. მისი საუკეთესო ფერწერული ნამუშევრები აქ მოღვაწეობდა. მოულოდნელად, ყველასათვის და მხატვრისთვის, გამოფენა მოიპოვა წარმატებულ წარმატებას ახალგაზრდა თაობაში. ცნობილი ტილოების განმეორებითი განმეორებითი შეკვეთების მიღება თამარ ლემპიცკას მოძველებული იყო. ნახატები, როგორც რეპლიკაციები, სამწუხაროდ, უფრო ნაკლებად იყვნენ ორიგინალი. წლების მანძილზე მხატვარმა დაკარგა თავისი ყოფილმა ნდობა და ფერადი აღქმის სიცხადე.

Lempicka გარდაიცვალა 1980 წლის ასაკში, 81 წელს. ეჭვგარეშეა, ის სიამოვნებით შეისწავლიან, რომ დღეს ისევ ისევ ყველაზე ძვირადღირებული მხატვრების ნაწილია. რეტროსპექტული გამოფენები რეგულარულად ტარდება. მისი ნამუშევრები ბევრ გავლენიან ადამიანთა კერძო კოლექციებშია. მადონა - მისი ერთ-ერთი ყველაზე ერთგული მოყვარულთაგანი. მხატვრის ფერფლის მსგავსად, მან შეასრულა მექსიკელი ვულკანის პოპოკატეპეტზე. შთამომავლებისთვის ლემპიკი სამუდამოდ რჩება ხელოვნების დეკორის სიმბოლოს და მეოცე საუკუნის შტორმიდან.