Ჰოლანდიური ფერწერის. ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს საუკუნე. Paintings by ჰოლანდიელი მხატვრების

ჰოლანდიის და ფლამანდური ფერწერა ცნობილი კი, ვინც არ კარგად გათვითცნობიერებულნი ხელოვნებაში. მაგრამ ბევრი არ არის, უფრო მეტია, ვიდრე Rembrandt პორტრეტები. იმავდროულად, ეს არის ძალიან განსაკუთრებული, ღირსი უფრო დეტალური შესწავლა სფეროში ევროპული კულტურის, რომელიც ასახავს გამორჩეული ხალხის ცხოვრების ნიდერლანდების დროს.

ამბავი

გამორჩეული წარმომადგენლები ხელოვნების დაიწყო, როგორც ჩანს, ქვეყანაში მეჩვიდმეტე საუკუნეში. ფრანგული კულტურის კვლევების მისცა მათ საერთო სახელწოდებით - "პატარა ჰოლანდიური", რომელიც არ არის დაკავშირებული მასშტაბის ნიჭი და წარმოადგენს დანართი გარკვეული თემები ყოველდღიურ ცხოვრებაში, საპირისპირო "დიდი" სტილის დიდი ტილოები ისტორიული და მითოლოგიური სუბიექტები. ისტორია გაჩენის ჰოლანდიური ფერწერის იყო აღწერილი, მეცხრამეტე საუკუნეში და ავტორები მისი ნამუშევრები ასევე გამოიყენოთ ეს ტერმინი. "მცირე Dutchmen" გამორჩეული საერო რეალიზმი მიმართა გარე სამყაროს, და ხალხს არ გამოიყენება ხელოვნების, მდიდარი ტონა.

ეტაპები

ისტორია გაჩენის ჰოლანდიური ფერწერის შეიძლება დაიყოს რამდენიმე პერიოდს. პირველი, დაახლოებით 1620 წლის განმავლობაში მიერ 1630 წელს, როდესაც ხელოვნების ეროვნული იყო რეალიზმი დასამტკიცებლად. მეორე პერიოდი ჰოლანდიური ფერწერის გადის in 1640-1660 gg. ამჯერად, რომელიც ითვლის რეალური აყვავებული ადგილობრივი სამხატვრო სკოლა. და ბოლოს, მესამე პერიოდში, იმ დროს, როდესაც ჰოლანდიური ფერწერის კლება დაიწყო - დან 1670 წლამდე ადრეული მეთვრამეტე საუკუნეში.

აღსანიშნავია, რომ კულტურული ცენტრების ამ დროის განმავლობაში შეიცვალა. პირველ პერიოდში, წამყვანი მხატვრები მუშაობდა Haarlem და მთავარი წარმომადგენელი იყო KHALSA. ამის შემდეგ, ცენტრში გადავიდა ამსტერდამში, სადაც ყველაზე მნიშვნელოვანი მიერ განხორციელებული სამუშაოების Rembrandt და Vermeer.

სცენები ყოველდღიურ ცხოვრებაში

განცხადების ყველაზე მნიშვნელოვანი ჟანრები ჰოლანდიური ფერწერის, რა თქმა უნდა იწყება სამომხმარებლო - ყველაზე ბრწყინვალე და ორიგინალური ისტორიაში. ეს Flemings გაიხსნა მსოფლიოში სცენებს ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულებრივი ადამიანების, გლეხთა და მოქალაქეთა და მოქალაქეებს. პიონერები დაიწყო Ostade და მისი მიმდევრები Audenrogge, Bega და Dyusart. ადრეულ ფერწერული Ostade ადამიანი სათამაშო ბარათები, ჩხუბი და ვიბრძოლოთ ტავერნა. თითოეული სურათი აღჭურვილია დინამიური, გარკვეულწილად სასტიკი ხასიათი. ჰოლანდიური ფერწერის იმ დროს და მოგვითხრობს მშვიდობიანი სცენა: ზოგიერთი სამუშაოები გლეხების გაიგო მილის და ჭიქა ლუდი, ატარებენ დროს სამართლიანი ან ოჯახში. გავლენის Rembrandt გამოიწვია ფართო გამოყენება რბილი ოქროს ნათელი და ჩრდილში. ურბანული შთაგონებული სცენები მხატვრების მიერ, როგორიცაა Hals, Leyster, Molenaar და Codd. შუა მეჩვიდმეტე საუკუნის ოსტატები ასახავდა ექიმები, მეცნიერები ამ პროცესში, საკუთარი სემინარებს, chores გარშემო სახლი და სოციალურ მოვლენებს. თითოეული ამბავი იყო გასართობი, ზოგჯერ გროტესკული დიდაქტიკური. ზოგიერთი სამაგისტრო იმას poeticize ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მაგალითად, Terborch ამსახველი სცენები მუსიკა მიღებაში, ან flirting. Metsu გამოიყენება ნათელი ფერები, გარდამტეხი ყოველდღიური შევიდა დღესასწაული და დე Hooch იყო შთაგონებული სიმარტივის ოჯახი, შევსებული დიფუზური სინათლე. მოგვიანებით, წარმომადგენელი ჟანრი, რომელიც მოიცავს ისეთ ჰოლანდიელი მხატვრების როგორც ვან დერ werf და Aert van der Neer, თავის ქვესტი შექმნათ ელეგანტური გამოსახულებები ხშირად უფრო ამბიციური სუბიექტები.

ბუნება და პეიზაჟები

გარდა ამისა, ჰოლანდიური ფერწერის ფართოდ არის წარმოდგენილი ჟანრის პეიზაჟი. ის იყო პირველი დაიბადა სამუშაოების ასეთი ოსტატები Haarlem როგორც van Goyen, de Moleyn და ვან Ruisdael. მათ დაიწყეს ასახავს სოფლის კუთხეში გარკვეული ვერცხლისფერი შუქი. მასალები ერთობა ბუნება გამოვიდა ნაშრომების ფორი. ასევე უნდა აღინიშნოს, seascapes. Seascape იყო ჰოლანდიელი მხატვრების მე -17 საუკუნეში, როგორც Porsellis, de Vlieger და ვან დე Capelle. ისინი არა მხოლოდ ცდილობდა სჩანს გარკვეული საზღვაო სცენები, ბევრმა სცადა წარმოაჩინოს წყალი თავისთავად, პიესა შუქი, და ცაში.

მეორე ნახევარში მეჩვიდმეტე საუკუნეში, ჟანრი, რომელსაც უფრო ემოციური სამუშაოები ფილოსოფიური იდეები. მაქსიმალური გამოვლენა სილამაზის ჰოლანდიური ლანდშაფტის Jan van Ruisdael წარმოაჩინოს, რომ ყველა მისი დრამა, დინამიკა და მონუმენტურობა. მემკვიდრე მისი ტრადიციები გახდა ჰობი, ამჯობინეს მზიანი პეიზაჟებით. Koninck გამოსახული პან და ვან დერ Hep ჩართული შექმნა და გადაცემის ღამით დეკორაციები moonlight, მზის ამოსვლა და ჩასვლა. რიგი მხატვრები და პეიზაჟები დამახასიათებელი იმიჯი ცხოველები, როგორიცაა ძროხა და ცხენები ზიანდება, ისევე, როგორც ნადირობის სცენები და ცხენოსანი ჯარი. მოგვიანებით, მხატვრების დაიწყო ჩაერთოს და ბუნების უცხო - Boat Van Lahr, Weenix, Berchem და Hackert ამსახველი იტალია, bathing სხივები მზე. პიონერი ჟანრი ქალაქური პეიზაჟი გახდა Sanredam, უკეთესი მიმდევრები, რომლებიც შეიძლება ეწოდოს ძმები Berkheyde და Yana ვან დერ ჰეიდენი.

სურათი ინტერიერში

ცალკე ჟანრი, რომელიც განსხვავდება ჰოლანდიური ფერწერის თავის დროზე, სცენები შეიძლება ეწოდოს ეკლესია, სასახლე და საყოფაცხოვრებო ობიექტების. ინტერიერში გამოჩნდა ნამუშევარი მეორე ნახევარში მეჩვიდმეტე საუკუნის ოსტატები Delft - Haukgesta, van der Vliet და de Witte, რომელიც გახდა მთავარი წარმომადგენელი მიმართულებით. იმ ტექნოლოგიის გამოყენებით Vermeer, მხატვრები გამოსახული სცენები გარიჟრაჟის შუქზე, სავსე გრძნობები და ფარგლები.

ულამაზესი კერძები და ჭურჭელი

და ბოლოს, კიდევ ერთი დამახასიათებელი ჟანრის ჰოლანდიური ფერწერის - მაინც, განსაკუთრებით საუზმე იმიჯი. პირველად ისინი harlemtsy და Klas Heda, რომელიც მოხატული მაგიდები დაფარული ფუფუნება ჭურჭელი. თვალწარმტაცი არეულობის და სპეციალური გადაცემა მყუდრო ინტერიერი ივსება ვერცხლისფერი ნაცრისფერი ნათელი, დამახასიათებელი ვერცხლისა და pewter. Utrecht მხატვრების გაამახვილა lush flower ნატურმორტები და, კერძოდ, ჰააგის ოსტატები მოახერხა იმიჯის თევზი და ზღვის ქვეწარმავლების. ლეიდენის იყო ფილოსოფიური ტენდენცია ჟანრი, რომელშიც სიმბოლოები sensual სიამოვნებას და მიწიერი დიდება ვიცხოვრებთ თავის ქალა და hourglass, განკუთვნილია ჰგავს წარმავლობის დრო. ხელმისაწვდომი სამზარეულო ნატურმორტი გახდა ნიშანთვისებად სამხატვრო სკოლის როტერდამში.