Სახის ფერწერა. Art ფერწერა. Art ფერწერა ხეზე

Art ფერწერა სახით დეკორატიული ხელოვნების აგრძელებს ტრადიციას ხალხური ხელოვნების. ეს არ არის მხოლოდ გარკვეული ვიზუალური, თავისი არსით არის გაცილებით მეტი, რადგან, როგორც ჩანს, მცურავი out of time, რომელიც აერთიანებს შემოქმედების მრავალი თაობის ოსტატები. იგი ორგანულად უკავშირდება სამშობლოს - ადგილი, მისი წარმოშობის თანამეგობრობას ფერმერებს (ranchers, ფერმერებს, მონადირეებს).

შევხედოთ ხელოვნების მხატვრული

Art ფერწერა მიმართა პროდუქცია ადვილად დანაღმული ტრადიციული ბუნებრივი "დემოკრატიული" მასალა: ბუნებრივი ნაწარმი, ხის, თიხის, ტყავი, ქვის, ძვალი.

სანამ XVII საუკუნეში ეს Sprouts შემავალ ფიზიკურ მეურნეობებში. უნარ-ჩვევები გავიდა ოსტატები საგვარეულო, თაობიდან თაობას. აიფოუნ კონკრეტული მხატვრული ტექნიკის ოპტიმალურად იმყოფება პროდუქცია. არჩეული ყველაზე ექსპრესიული შინაარსი და მეთოდები ორნამენტს. მხატვრობა არქიტექტურა გაფორმებული ჭერი, კედლები, თაღები, beams და სვეტები, და მთავარი - კერძები, ობიექტების შრომის.

იმ პერიოდში XVII to XVIII საუკუნის ხელოვნების ფერწერა რუსეთში იგი გადაკეთდა თევზი, შექმნა პროდუქტების ბაზარზე. ეს არ გახდეს ჩართული ინდივიდუალური ოსტატები, და ზოგან სოფ. XIX საუკუნეში არ არის ინდივიდუალური ორგანიზაცია ხელოვნების ფერწერა. მაგალითად, ოსტატები Fedoskino მინიატურები ასე ორგანიზებული თავად განადგურების შემდეგ კერძო მესაკუთრეთა 1903 წელს და არ ინახება მათი ხელოვნებაში. 1876 წელს, იწყება სისტემატიზაციის სხვადასხვა სახის ფერწერა პროფესორი ისაევის AA ორ ტომეული მონოგრაფია "crafts მოსკოვის პროვინციაში."

ამ 20-30-იან წლებში საბჭოთა ხელისუფლება ეყრდნობა დაწესებულება კოოპერატივის თევზჭერის კოოპერატივების ისტორიულად განვითარებული ხალხური ხელოვნების ცენტრები, განვითარებადი გამორჩეული სახის ფერწერა. მაგალითად, Khokhloma ფერწერა ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში.

განვითარების სტრატეგია ფერწერა, ისევე, როგორც სხვა სახის ხელოვნების და ხელნაკეთობების, მიხვდა და მონიშნული მეცნიერი და პედაგოგი Vasiliem Sergeevichem Voronovym მონოგრაფიაში "საქართველოს გლეხი ხელოვნება".

ამჟამად, კომპანია აქტიურად ვითარდება მხატვრული კედლის მხატვრობის ტიპის, რათა დააკმაყოფილოს მოთხოვნა, როგორც ბაზარზე რუსეთში და საზღვარგარეთ. მოხატული პროდუქცია, ხოლო შენარჩუნების მისი ყოველდღიური ფუნქციების უფრო მეტად ხდება თვისებები ესთეტიკური და მხატვრული ღირებულება. მათი წარმოება თანამედროვე მანქანები და სპეციალური აღჭურვილობა - for roughing და მოსამზადებელი სამუშაოები. მაგრამ მთავარი შემოქმედებითი მუშაობა, ისევე, როგორც რამდენიმე საუკუნის წინ, მზადდება ხელით სამაგისტრო მხატვრები.

ხატვის ხელოვნება

შეუძლებელია არ აღინიშნოს, რომ ეროვნული ფერწერა ცვლის ძალიან იმიჯი პროდუქტი. იგი ხდება უფრო გამომხატველი ფერი მასშტაბის დონეზე, რიტმს ხაზები და პროპორციულობა. სამრეწველო "despiritualized" პროდუქცია ძალისხმევით მხატვრების თბილი და ცოცხალი. ეს უკანასკნელი მიიღწევა გამოყენების ელემენტები ორნამენტი და სახვითი ხელოვნების ნიმუშები (ხატვის და ფერწერის). სხვადასხვა სახის ფერწერა შეიქმნას სპეციალური დადებითი ემოციური ფონი, სრულყოფილი ფართობი თევზჭერის ცხოვრებაში.

საუბრისას ფორმალურად, დეკორატიული ფერწერა ხორციელდება გამოყენებით ფუნჯი საღებავები კონკრეტული ზედაპირზე. აღსანიშნავია, მნიშვნელოვანი მომენტი: განსხვავებით ფერწერა, მოდელირება აღსაკვეთად სივრცეში, ფერწერა ყოველთვის ფრაგმენტული.

ექსპერტები დიზაინერებს ხშირად საუბრობენ მოვლენაა რუსული ფერწერის: ეს არის უნივერსალური ჰარმონია ერთად თითქმის ნებისმიერი სტილის მინიმალიზმი, თანამედროვე ქვეყანაში. ტექნიკა, ქმნის უძველესი ოსტატები, სრულყოფილი თაობის ოსტატები გარკვეულ სფეროებში, შექმნა სპეციალური სტილისტური გამოხატვის. საბედნიეროდ, რუსეთში XXI საუკუნეში უკვე შემონახული და განვითარებული სხვადასხვა სახის ფერწერა: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, mezen, onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. განვიხილოთ თვისებები ამ გამორჩეული სტილის.

გაჩენის Khokhloma

უნარი ხატავს ხე ოქროსფერი გარეშე გამოყენება მკაცრად რომ ვთქვათ, ოქროს გადაეცა Khokhlomskaya ოსტატები icon-გამყოფები, რომელიც გახსნა ამ ნოუ-ჰაუ XII საუკუნის საიდუმლო უდაბნოში ტყეების აღმოსავლეთით Volga. სხვათა შორის, ისინი იცნობს crafts, რომელიც უზრუნველყოფს ფერწერა: lathe ბიზნესი და ხელოვნების უძველესი ორნამენტს. შესაძლოა, ისინი ასევე იცნობს უძველესი ფორმები ფერწერა,

დიდი სავაჭრო სოფელ ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში აღმოსავლეთით Volga - Khokhloma - ანდამატივით, მაგნიტი გამოცდილი ხელოსნები.

ეს, თანამედროვე parlance, რეგიონალური სამართლიანი ჯგუფი სოფელი მდინარე Uzola River მუშაობდა არა მხოლოდ შიდა რუსულ ბაზარზე. მდიდარი ვაჭრები შეიძინა მისი დიდი პარტია სავაჭრო საქონელი და განახორციელა მათ ექსპორტზე. ამდენად, Khokhloma ბაზარზე იყო "იარაღით", როგორც შიდა და გარე ბაზარზე, და აქედან გამომდინარე, ეს იყო დომინირებს ხარისხი კონკურენცია ფასი კონკურსში. რეალური სტიმული შეიქმნა: უნარი ადამიანის masterovitogo მოიყვანა მატერიალური სიმდიდრე.

კვლევის თანახმად, ექსპერტების მიერ პერიოდი XII, XVII საუკუნეში ვითარდება Khokhloma style, რომელიც აერთიანებს უძველესი ნიჟნი ნოვგოროდის სახის ხის ფერწერა.

იმ პერიოდში, XVII, რომ XVIII საუკუნის Khokhloma სტილი ძირითადად ჩამოყალიბდა. დღესდღეობით მისი ცენტრებში არიან:

- ქარხანა "Kokhloma Artist", რომელიც ექსპლუატაციას სამაგისტრო იჯდა Koverninskii რაიონული (Semino და სხვ.). მათი ნახატების დომინირებს ველური ყვავილები და კენკრა;

- ასოციაცია "Khokhloma მხატვრობა", სემიონოვი. Masters ასოციაცია ტრადიციულად განავითაროს თემა ფანტასტიკური ფერები.

ტექნიკა Khokhloma

Nun უნარი "ფუნჯის" ნაპოვნი ფარგლებს მდიდარი მცენარეული ორნამენტი. დიდი როლი ითამაშა ხარისხის პროდუქცია. Art Khokhloma სავარაუდო დაცვით ოსტატები გარკვეული ტექნოლოგია. ახასიათებს, იგი არ შეცვლილა, რომ დღემდე. ჩამოვთვალოთ რათა მისი ეტაპად:

- vytachivanie შესახებ lathe ხის ჭურჭელი ( "სამრეცხაო");

- პრემიერის ბლანკები თხევად გადაწყვეტა, სპეციალურად მომზადებული თიხის ( "ხე"). ჩვენი დრო, ამ მიზნით, გამოიყენოს ხელოვნური პრემიერის;

- tin კალის ან ვერცხლის. ახლა ალუმინის გამოიყენება ამ მიზნით;

- დეკორატიული ფერწერა ხეზე და საშრობი პროდუქტის ღუმელი;

- varnishing და ცხელი საშრობი.

ინტენსიური სითბოს მკურნალობის პროდუქტების განსაზღვრული ფერი gamut ამჯობინა ძველი რუსი მხატვრების: კომბინაციით ოქროსა და წითელი კინოვარის შავი ფერით. ანუ Kokhloma ტემპერატურის ღუმელი არ იმოქმედებს სიკაშკაშე და კონტრასტი ეს ფერები.

მეთოდები Khokhloma მხატვრობა

Vintage რაოდენობა მხატვრობა ხის, ინტეგრირებული Khokhlov, განსაზღვრული მისი ორი სისტემა, "ფონზე" და "მთა" წერილში. ძალიან სახელით სისტემა მოიცავს მეთოდის გამოყენებით ძირითადი სილუეტი ფორმა.

"ცხენი" სისტემა მოიცავს გამოყენების ფერადი სილუეტი ასახავს პირდაპირ ოქროს ფონზე. Background წარმოშობს ოქროს "კონტურის" პირდაპირ ფონზე "zarisovyvaniya" სამაგისტრო შავი და წითელი სივრცე მიმდებარე "ოქროს curls".

თითოეული იყენებს იგივე სახის Khokhloma ფერწერა. არსებობს მხოლოდ ოთხი ", კუდრინი", "ბერი" (ან "ფოთოლი"); "ჯოხი"; "იმ ფონზე".

"კუდრინი" იღებს "მცენარეული" ნიმუში დაწერილი ძალიან ჯარიმა brush. ის ცოტა მოსწონს ისლი, თუმცა, მოიგერია რთული ჰარმონიული დინამიური რგოლები. ექსპერტების აზრით, ეს არის ყველაზე ძველი ორნამენტი.

"Under berry" - ამახვილებს სქელი brush. გარდა ამისა, "მცენარეული" უკვე განვითარებადი ფოთლები და კენკრა. სტილიზებული მცენარეთა ფორმები და აერთიანებს. ერთი და იგივე "თავისთავად" ჩანს და გვირილა და ველური მარწყვის ფოთლები.

მოხატული "ჯოხი" ვარაუდობს საუბრობენ კონკრეტული გეომეტრიული ფორმის (როგორც წესი, რომბის). ფიგურა მოდის ცოცხალი "ბუჩქი" მხარეს და განათებული მზის ცენტრიდან.

მეთოდი "ფარგლებში ფონზე" ყვავილების თანამიმდევრულად შედგენილი კონტური, შემდეგ კი დარჩენილი თავისუფალი ფონზე ფერადი, ძირითადად შავი.

იმის გამო, რომ უნიკალურობა თითოეული სამაგისტრო brush არის უნიკალური და უნიკალური hohloma. სახის ფერწერა, ჩვენ განვიხილეთ ზემოთ, ალტერნატიული მასზე, სასიამოვნო სახეს zolotitogo ჰარმონია, წითელი და შავი ფერის.

Gzhel. ძებნა თიხის ფაიფური

Gzhel Art ხელოვნების ფერწერის დაიბადა რა არის Ramenskoye რაიონში მოსკოვის რეგიონში. ძველი დღეები ამ ადგილებში დაიბარეს Gzhel მუნიციპალიტეტის და ფართობი სოფელ გადაჭიმული Bohteevo, ვალოდია, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin.

სანამ XVII საუკუნეში ადგილობრივ ფერმერებს წარმოებული შედარებით პრიმიტიული თიხის მოჭიქული ჭურჭელი. სიტუაცია შეიცვალა, იმის გამო, სამრეწველო განვითარების ადგილობრივი თიხები განკუთვნილია წარმოების ფაიფური. ამოსავალი წერტილი იყო განკარგულებით მეფე ალექსეი მიხეილის იპოვოს "თიხის შესაფერისი" წარმოების ფარმაცევტული ჭურჭელი - 1663.

გამოცდილება იყო წარმატება, ერთად 1710 apothecary რათა ხალხი აქ დაიწყო გამოყენება ნედლეული. ფარმაცევტთა შეაქო ხარისხის თიხის და დადგა დრო, როდესაც ისინი დაინტერესებული მრეწველები. მათ აინტერესებდათ ნედლეულის განკუთვნილია წარმოების ფაიფური. ბრძანებულებით მეფე 1844 წელს შეიქმნა კომისია, რომელიც მოიცავს მფლობელი ფაიფურის მოსკოვში Athanasius Grebenshchikov ფაიფური Manufactory და ინჟინერი დიმიტრი ივანეს ვინოგრადოვი, მიიღო gornoinzhenernoe განათლების უნივერსიტეტის Marburg. ხუთი წლის ეძებს უფლება თიხის. 1849 წელს, მას შემდეგ, რაც რვა თვის განმავლობაში კვლევის იყო დანაღმული თიხის, რომლის წარმოებული შესანიშნავი ფაიფური. მათი ხარისხი შეაქო საკუთარი თავი M. V. ლომონოსოვი, კლასელი ვინოგრადოვი.

Gzhel. წარმოების განვითარება

მრეწველთა Grebenshchikov დაიწყო გამოყენებით ნედლეულის ნაპოვნი მოსკოვის ქარხანა. თუმცა, ჭკვიანი ხალხი სოფელ Gzhel და მის მიმდებარე სოფლებში, სხვათა შორის, როგორც აღვნიშნეთ, უკვე უნარების ჭურჭელი, ასევე მიხვდა სარგებელი გამოყენება უფრო მაღალი ხარისხის თიხის.

იგი წავიდა briskly როგორც სოფლებში ცხოვრობდა შესანიშნავი მრჩევლები - წარმოება მუშებს ქარხნის A. Grebenshchikov. შორის 1750 და 1820 master-ხელოსნები გააკეთა majolica - წაგრძელებული-Kvasnikov ქვევრებით, თეფშები, ჭიქები, ჭურჭელი. დეკორატიული ფერწერა გაკეთდა მწვანე, ყვითელი, ლურჯი და ბადრიჯანი საღებავი თეთრ ფონზე. Image მოიცავს bird - ცენტრში და გარშემო - ხეები, ბუჩქები, სახლი. (ანუ პრიმიტიული სახეობის აჩვენა ფერწერა ჭურჭელი). ჭურჭელი მოთხოვნა. იყო კონკურენციის. ჩვენ წამყვანი ყოფილი ჭურჭელი ქარხნები რომ აწარმოოს მაღალი ხარისხის polufayans იდენტური "უცხო" კერძები.

უნარი დახვეწილი მეტი 80 წლის განმავლობაში, მას შემდეგ, რაც 1820 თითქმის ყველა Gzhel ხელოსნები აწარმოებენ polufayans. ეს არის აყვავების საქართველოს ხელოვნების Gzhel. პროდუქტები ოსტატები ჩანს ერმიტაჟის. ეს ჭურჭელი ითვლებოდა საუკეთესო რუსეთსა და nainaryadneyshey. ტიპიური მოხატული Gzhel ჩაიდნები, bowls, ფირფიტები სავსე სახლებს სავაჭრო და დიდებულთა, რესტორნები. გაუმჯობესებული ფორმები ფერწერა. Gzhel ყიდვა მთელი ქვეყნის მასშტაბით, მთავარანგელოზის ასტრახანში, ექსპორტის ცენტრალურ აზიასა და ახლო აღმოსავლეთში. პროდუქცია მზადდება დაახლოებით ოცდაათი ქარხნები. წარმოება Gzhel მწარმოებლები: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, ტერეხოვამ, Sazonov.

სამწუხაროდ, მას შემდეგ, რაც 1860 წელს არის შემცირება Gzhel ფერწერა. ხალხური ხელოვნების, დაიბადა კონკურსის ასობით მცირე მწარმოებლებს და ათეული საშუალო გადაადგილებულ პრაგმატიზმის დიდი მონოპოლიები. მათ შორის მონოპოლია იდგა MS Kuznetsov, თავისი ხუთ მცენარეთა და წლიური წარმოების 2.1 მლნ. რუბლს შეადგენს. წარმადობა დარჩენილი 14% Kuznetsovsky. მკაცრად რომ ვთქვათ, მწარმოებელი კუზნეცოვი და "დააგდეს" მუშაობა. წავიდა კონკურსის, შემცირდა მოტივაცია, შემცირდა ხარისხის, მოვიდა შემცირება.

როგორც მხატვრები Gzhel

Gzhel არის უნიკალური, რომ თითოეული საძიებო გამოყენებით კლასიკური ფორმები ხელოვნების მის შემოქმედებას, ქმნის მისი ინდივიდუალური ტექნიკით.

ეს არის დახვეწილი ხელოვნების. ძირითადი როლი ითამაშა გამოცდილების ოსტატი, რომელიც გამოიხატება გზა ფუნჯი. ამავე დროს, თოვლიანი თეთრი ფაიფურის გამოდის ჰარმონიული ფერის ცვლილება ლურჯი ინტენსიური ლურჯი ბუნდოვანი. ყველა ამ ამახვილებს ერთ საღებავი - კობალტის. ფიგურა მიმართა ზედაპირზე, "პირველად", სწრაფად.

რატომ არის მნიშვნელოვანი უნარი მხატვარი? თავდაპირველად, რეალური ფერი სურათზე არ ჩანს (განსაკუთრებით კობალტის). ყველაფერი მონოქრომული სურათი, და მხოლოდ მაშინ, როცა gzhel გაიმართა გამოწვა ღუმელი, ნახაზი გამოჩნდება სრული.

რა არის კომპოზიცია Gzheli? ცენტრალური როლი ზოგადად ეხება მორთული ყვავილი. ამავე მხარეს ეს ჰარმონიულად izvivisty "მცენარეული" storyline, მდიდარი ფოთლები და კენკრა. ეს ხდება, რომ ამ ნახაზი ნაქსოვი ცხოველური თემები, ან დაკავშირებული ყოველდღიურ ცხოვრებაში (მაგ სახლში).

Like პრაქტიკულად გამოდის, ეს მაჩვენებელი? ფორმები მხატვრული "მიმდინარეობს შედგენილი პირველი" Gzheli შემცირდა პრაქტიკულად გამოყენების ნაცხის მეთოდები. არსებობს მხოლოდ ოთხი: ნაცხის მაჯის ჩრდილში და ფერწერული ერთი ფუნჯი ნიმუში "Sitchikov", ისევე, როგორც შეავსებს იმიჯი.

ნაცხის ქსელის ხასიათდება ჩრდილში ფერადი სპექტრი გამო superposition სხვადასხვა ინტენსივობის კობალტის სპეციალური შეცვლის ფუნჯი მხატვარი.

მხატვრობა, ერთი მხრივ, ხასიათდება იმით, რომ ყოველი მომდევნო ინსულტის ტონი განსხვავდება წინა. ინტენსივობის პარალიზის თანდათან მცირდება, ისინი "მსუბუქი".

მატრიცული "Sitchikov" - ყველაზე დახვეწილი. იგი ამახვილებს უბრალო ფუნჯი წვერი.

მეორადი GZHEL სახის ფერწერა სურათები არ არიან კონკრეტული ფოტოგრაფიული რეპლიკაცია ბუნებრივი მოტივებით და გამოვხატეთ და წარმოდგენილია მოულოდნელი კონფიგურაცია. სხვადასხვა მხატვრების გამოვხატეთ ლურჯი ფოთლები, petals ლურჯი ვარდები, asters, მიხაკი, ვარდი დაიცვას კონტურები ფრინველები და ცხოველები. ზოგჯერ ისინი გამოიკვეთოს სტილიზებული ყოველდღიური ობიექტების ან ობიექტების (მაგალითად, გლეხები ქოხებში).

"მცენარეული" დამატებითი ტიპები image - tendrils სპირალურ ელემენტები დაჩრდილვის, სხვადასხვა პარალიზის, გეომეტრიული ფრაგმენტები - მისცეს სისრულის გამოსახულება, შექმნა საჭირო აქცენტები.

კლების Polkhovsky-მაიდანსკი ფერწერა

მრავალფეროვანი რუსული ხალხური ფერწერა. სახეები მისი მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, ალბათ, შეიძლება შეფასდეს სპეციალიზებული მონოგრაფია, მაგრამ არა სტატიაში. აქედან გამომდინარე, ჩვენი ამოცანაა, უფრო მოკრძალებული. ჩვენ უკვე ეწოდება ყველაზე "untwisted" სახის ფერწერა: Khokhloma და Gzhel. თუმცა, არსებობს სხვა, ისინი ყველა ორიგინალური და ისინი მრავალი. მოდით ვთქვათ ზოგიერთი: Boretsky Gorodetsky, mezen, onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ა.შ. არ მიმდინარეობს შეუძლია ამ მუხლის ექვემდებარება ლაპარაკი მათ, აღწერა მხოლოდ ერთი მათგანი - Polkhovsky-მაიდანსკი.

ეს ნახატი აღმოცენდა ადრეულ XX საუკუნის ამაღლების რაიონის ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. აქ სოფლებში Polkhovsky მაიდანზე სოფელ Voznesenskoe დასასრულს XVIII საუკუნეში იყო გარდამტეხი თევზჭერის ბერები საროველის მონასტერში. Lathe შეიტყო craft და ფერმერთა, გამოცდილი ხელოსნები წარმოების ხის ჭურჭელი. Wizards ასევე წარმოებული, მათი თქმით, "tararushki", ანუ პროდუქტების fun: .. სასტვენები, სოკო, თოჯინები, სააღდგომო კვერცხები, სათამაშოები.

იმპულსი შექმნას ფერწერა იყო შეძენის გლეხის Polinym Pavlom Nikitichem აპარატის vizhiganiya და 1926 წლიდან, awakened შემოქმედების გლეხებს ხელმძღვანელობდა მათ ფერწერა ნავთობპროდუქტების, და 1933 წელს ისინი შეცვალა ანილინის საღებავები.

მას შემდეგ, რაც მუშაობა polhovtsev მიღებული Zagorci, merinovtsy, Semyonov, ახალი ტიპის შეიქმნა matryoshka ფერწერა (ეს თემა შეეხება შემდეგ).

ტექნიკა Polkhovsky Maydanskaya სტილის ფერწერა

თავდაპირველად, ზედაპირზე ხის მუხლის ექვემდებარებიან მოსახვეწი და გრუნტის სახამებლის პასტა. მაშინ შესანახად ჩართვა ნიმუში in მელნის და შემდეგ ფერწერა განხორციელდა. ამისათვის, გამოიყენოთ საღებავი ოთხი ფერები: წითელი, ყვითელი, მწვანე და ლურჯი. მაშინ ეს განხორციელდება ", რომლის მიზანია" დამახასიათებელი ნარატიული ნაბიჯი Polkhovsky Maydanskaya სტილის, რომელიც შედგება ნახაზი ინსულტის კონტური შავი. ჩვენ დავამატებთ, რომ ამ სახის ფერწერა ვარაუდობს, ასეთი მეთოდით, როგორც overprinting.

ამ ტიპის ხელოვნების ასევე იყენებს სპეციალური ტექნიკის ჩართვა თავისუფალი ფერწერა.

ჩვენ აღვნიშნეთ, რომ ამ ტიპის მხატვრობის შემთხვევითი არ არის. მან აყვავდა სსრკ, სანამ 90-ის ჩათვლით. ამაღლების ქარხანა ხუთასი ადამიანი მუშაობდა. ამ, 40% - მსახიობის ფერწერა, სხვები - turners. დამუშავებული შემოქმედებით, შემოქმედებითი ლაბორატორია მუშაობდა ქარხანა. პროდუქტები ექსპორტი ამერიკის შეერთებულ შტატებსა და ევროპაში. დღეს, ტრადიცია ჩაუყარა ქარხანა განვითარება მეწარმეები.

მისი უდიდებულესობა matryoshka

ყოველთვის არ ევოლუციურად განვითარდა რუსული ფერწერა. სახეები, რომ ზოგჯერ მოხდა მოულოდნელად - არა "ოდითგანვე". მათ მიერ გამომუშავებული განათება ერთ შემოქმედებით რუსული ოსტატები. ეს მოხდა matryoshka. მან - არ primordially რუსული გამოგონება.

მატრიოშკა აღმოჩნდა რუსეთში XIX საუკუნის Sergiev Posad. მეუღლე მხატვარი სერგეი ვასილის Malyutin 1898 ჩამოტანილი იაპონიაში მოღვაწე Fukurumu მოხუცი, რომელიც ახორციელებს ინვესტირებას ოთხი მოღვაწეები (სხვათა შორის, შესაბამისად იაპონური ლეგენდა, პირველი ასეთი ფიგურა გააკეთა რუსეთის ბერი). სერგეი გამოვხატეთ "რუსულ", მისი იდეა. იყო ბრწყინვალე იდეა - სიმულაცია ტიპიური რუსეთის ოჯახს. სახელი მატრონა მაშინ პოპულარულია რუსეთში. გარდა ამისა, როგორც მეგონა, Milutin, ეს რეზონანსი რომან გვარი დედა.

სერგეი გააკეთა ხატვის მოღვაწეები რვა ინვესტიციები. ქალი, შემდეგ მისი ქალიშვილი ერთად black cock, ხოლო შემდეგ - შვილი, შემდეგ - ისევ გოგონა, მერვე ფიგურა იყო ბავშვი. Wood turner მათი ფორმის machined VP Zvezdochkin. მოხატული ფიგურა მან სერგეი ვასილის.

წარმოების dolls. სახის ფერწერა

მსოფლიოს ყველაზე პოპულარული dolls, აღიარება მსოფლიოს ეხება 1900 წელს, როდესაც ის "გამოვიდა", - მსოფლიო გამოფენა პარიზში.

შეიძლება ხალხური ხელოვნების matryoshka გაივლის? უკვე 1899 წელს მთელი Sergiev Posad მწარმოებელ ახალი მომხიბლავი თოჯინების: გოგონა და ქალი, წითური, in ქურთუკები და დამცავი და თავსაბურავების და sundresses კალათები, ცხოველები, ფრინველები, ყვავილები. Zagorski სტილი (როგორც ცნობილია, Sergiev Posad ეწოდა ზაგორსკისა) განსხვავდებოდა ულამაზესი, ყურადღებას პატარა დეტალები.

1922 წლიდან მობუდარი თოჯინები ასევე დაიწყო წარმოების სოფელ Merinova წელს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ადგილობრივი turner mayorov F. ყიდულობენ სერგი მატრიოშკა, machined "მათი". მან შეიღება მოღვაწეები მისი ქალიშვილი. Merinovtsy სწრაფად აითვისა წარმოების ამ რთული მოღვაწეები. Merinovskaya matryoshka - ხაზი გაუსვა, ნათელი, თუმცა ნაკლებად დეტალურად, ვიდრე Zagorskaya.

მესამე "ანაბარი თოჯინების" იყო Polkhovsky მაიდანზე სოფელში, ცნობილი და turners, და ფერწერა. Polkhovsky matryoshka აქვს საკუთარი მახასიათებლები:

- fleeting, მცირე პარალიზის მიერ დაწერილი პირი;

- ადგილი ცხვირსახოცი ფორმები და ხაზები კაბა (skirt), უკანა 2/3 matryoshka მოხატული scarlet (წითელი) ან მწვანე. ფერი განსხვავდება ცხვირსახოცი მასთან. შუბლის მობუდარი თოჯინები მოხატული ვარდების ნაძვის როჭო. დანიშნულ წინსაფარი - კისრის, რათა ადგილზე. მხატვრობა წინსაფარი დაჯგუფება "ოვალური". შუა - გამოავლინოს ვარდების ფილიალი, ფოთლები, კენკრა. შემადგენლობა ავსებს daisies და forget-me.

ყველაზე რთული წარმოების Vyatka მატრიოშკა, რომ ადგილობრივი ხელოსნები inlay ზოლები.

დასკვნა

რუსული ხელოვნების ფერწერა სახით დეკორატიული ხელოვნების დაფუძნებულია ღრმა ხალხური ტრადიცია, რომ ცნობიერების დონე რა სამშობლო, რა ოჯახში. ეს უკავშირდება საუკუნეების ცხოვრებაში ჩვენი წინაპრები, ამიტომ მოხატული ნივთები განახორციელოს პასუხისმგებელი სითბო, კაცობრიობა, შემოქმედებითი დამოკიდებულება ცხოვრებაში. ისინი ნამდვილად დაამშვენებს ცხოვრებაში თანამედროვე ადამიანი, მათ ჩაანაცვლა "ანონიმურობის," ელემენტების გაფორმება საცხოვრებელი ფართი მზადდება.

Art ფერწერა ისიც ზოგიერთი აქცენტები ჩვენი ცხოვრება, გაიხსენა უწყვეტობა სამშობლო, საყოველთაო ადამიანური მოვალეობაა ყველა პირი - იმისათვის, რომ ცხოვრება ლამაზი მათ გარშემო.