Რობერტ Rauschenberg: ბიოგრაფია, ნამუშევრები, ფოტომასალა

იწყება მისი კარიერა, როგორც წარმომადგენელი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის, Rauschenberg მოვიდა მისი ნამუშევრები პოპ ხელოვნებისა და conceptualism. ამ მხატვრის ერთ-ერთი საკვანძო ფიგურა ამერიკული ხელოვნების.

ადრეულ წლებში

რობერტ Rauschenberg დაიბადა Port Arthur 1925 წელს. მაგრამ ჩინეთის საპორტო ქალაქი და ამერიკის სტეპი Texas. მისი მამა იყო გერმანული ემიგრანტი და მუშაობდნენ ადგილობრივ ელექტროსადგური, მისი დედა - ინდური ტომის Cherokee. სკოლის დამთავრების შემდეგ, მომავალი მხატვარი სწავლობდა ფარმაკოლოგია თავის მშობლიურ Texas, Austin. თუმცა, კვლევის შევხედე პირველი წელი, და ომის დასაწყისში საბაბად ეს. ამ დროის განმავლობაში იგი მუშაობდა მოწესრიგებული ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში.

დასაწყისში შემოქმედებითი გზა

21, Rauschenberg შესწავლა გადაწყვიტა ხელოვნება. ის პირველად ეწვია ხელოვნების ინსტიტუტში Kansas City, მაშინ პარიზში გაემგზავრა. აქ ის ჩართული საფრანგეთის ხელოვნების აკადემიის Julian, სადაც მან გაიცნო თავისი მომავალი მეუღლე Syuzen Veyll, ასევე მხატვარი. იმედგაცრუებული ფრანგული სკოლა, 1948 წელს, ახალგაზრდები ბრუნდებიან ამერიკის შავი მთის კოლეჯის სამხრეთ კაროლინას. ამ დროს არ ხდებოდა "ვარსკვლავი" ნაწილი: მხატვარი იოზეფ ალბერსი, ქორეოგრაფი Merce Cunningham და კომპოზიტორი dzhon Keydzh. ერთად უკანასკნელი ორი, რობერტ Rauschenberg მუშაობს "თეატრალური პიესა №1». მასში ჩართული იყო ცეკვა, მუსიკა, მუშაობა პროექტორი. განცხადება ითვლება წინამორბედი "მოვლენებისადმი" - ქორეოგრაფი კონცეპტუალური მოვლენები, რომ პოპულარობა მოიპოვა ბოლოს მეოცე საუკუნის. პირველი წლის შემდეგ კოლეჯის, მხატვარი ჩართული დიზაინი ვიტრინები ნიუ იორკში.

მონოქრომული ფერწერა

დასაწყისში მისი კარიერა, მხატვარი რობერტ Rauschenberg ის რამდენიმე სერია მონოქრომული ფერწერა: "თეთრი art", "შავი ხელოვნების" და "წითელი ფერწერა".

"თეთრი ფერწერა" თეთრ ფონზე მხატვრის ასახავდა შავი ასოები, ციფრები და სხვა სიმბოლიკის გასაგები ყველასთვის. სამუშაოები შეიქმნა იმ დროს, როდესაც სტილთან ამერიკაში იყო აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი. გაცნობა ახლა საყოველთაოდ მიხვდა, სიმბოლოები და რეალური რამ, Rauschenberg იყო განადგურება ძალიან განყენებულობით აბსტრაქტული ხელოვნების. ზოგადად, კულტურულ კონტექსტში, როგორც ჩანს, საკმაოდ უსაფრთხო. მოგვიანებით, მხატვარი იქნება კიდევ ერთი ფართობი თეთრი ფერწერა. განათებული თეთრ ფონზე drop shadow მაყურებელს რეალურად შექმნა ნამუშევრები. იყო ფენიანი მასა მნიშვნელობა: უსასრულო ცვალებადობა ხელოვნების და აღქმა პრიზმაში ინდივიდუალური გამოცდილება, და გარდაუვალი თანამშრომლობის შექმნა მხატვარი და მაყურებელს.

"შავი ხელოვნების" იყო ტილო გაერთიანებულია ის ნაშრომების დაფარული შავი მინანქარი. "წითელი ფერწერა", მხატვრის გამოიყენება გაზეთი scraps, ფრჩხილების, საბაგირო და სხვა ნარჩენებისგან.

In 1951, Betty Parsons გალერეა გამოფენილი სამუშაოები ამ რობერტ Rauschenberg. ნახატების სტვენითა კრიტიკა დაუყოვნებლივ. ეს, როგორც ჩანს, სრული კრახი. 1952 წელს მხატვრის დატოვა მისი მეუღლე, ვერ აგებს ღიად ბისექსუალი და თავისუფალი ქცევა. ერთი წლის შემდეგ, რობერტ Rauschenberg განაგრძო მუშაობა ქორეოგრაფი Kenningemom. მეტი ათი წლის განმავლობაში მან შექმნა თავისი კომპანია კომპლექტი, კოსტიუმები, მონაწილეობდა შექმნა სცენარი.

წაშლილია De Kooning

ეს ნაშრომი ერთ-ერთი ძირითადი სამუშაოები Rauschenberg. 1953 წელს, მხატვარი შეიძინა ცნობილი გრაფიკული სამუშაო, ხოლო abstractionist De Kooning. იმის ნაცვლად, რომ გათიშეთ სურათს ჩარჩოში ტახტი მისაღები, Rauschenberg წაშლილია მისი და მოუწოდეს "წაშლილია de Kooning ნახაზი." ამდენად, იგი უზრუნველყოფილი ავტორობას და შეიქმნა არა მხოლოდ ახალი ხელოვნების, არამედ ახალი ფორმატი ნამუშევრები. Rauschenberg აქ მოელის პოსტმოდერნიზმის თავისი Quote, თანაავტორობით და დაკისრების მნიშვნელობა. მას შემდეგ, რაც ამ სურათს ახალგაზრდა მხატვრის დაიწყო საუბარი.

კომბინირებული ფერწერა

Rauschenberg იყო ბერკეტები ამ მოვლენას, როგორც სტილის საესტრადო ხელოვნების. აქ, როგორც ხელოვნების ნიმუშები და ელემენტები გამოიყენება საყოველთაოდ საყოფაცხოვრებო ნივთები. ქვეშ "კომბინირებული ფერწერა", მხატვრის აერთიანებს ყველაზე mundane რამ, გარდამტეხი მათ ობიექტები ხელოვნების. სხვათა შორის, ეს არ იყო მხოლოდ სურათს მკაცრი სიტყვის, არამედ დანადგარები, ხელოვნების ნიმუშები და შეკრების. კიდევ უფრო ნათლად სტილში პოპ არტი გამოიხატება მოგვიანებით სამუშაოები Rauschenberg, როდესაც მხატვარი იწყება ჩაერთოს მუშაობაში სიმბოლოები ამერიკული პოპ კულტურა და ცხოვრების მათი "decals", მიუხედავად იმისა, რომ აქ, რომ იგი გამოიხატება მისი ირონიული, მაგრამ ზოგადად, დადებითი დამოკიდებულება მსოფლიოში .

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი "კომბინირებული ფერწერა" ეწოდება "საწოლი", იგი შეიქმნა 1956 წელს. სურათზე იყო გაზაფხულზე ლეიბები მხატვარი, მიწოდება ვერტიკალურად და საფუძვლიანად smeared საღებავი, რომელიც დამახასიათებელი იყო აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის. უნდა ითქვას, რომ ამ სტილის იყო პირველი ეროვნული აშშ-ს გლობალურ დონეზე, შესაბამისად, ადგილობრივი ავანგარდული წმინდა კონტექსტში. აქ ტექნიკით აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გამოყენებული იქნება დიდი ირონია, როდესაც მსჯელობა სქელი ფენების საღებავი ჩვეულებრივი ლეიბები, მოულოდნელად აღმოჩნდა, რომ ხელოვნების.

საერთაშორისო აღიარება

In 1958, ლეო კასტელი გალერეა გაიხსნა მისი პერსონალური გამოფენა რობერტ Rauschenberg. მისი მუშაობა ამ დროს მოსამართლეები აღიქმება დადებითად. შეიძლება ითქვას, რომ იმ მომენტში დაიწყო მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი. ადრეულ 60-იან წლებში მან დაიწყო, რათა შეიქმნას "decals". ისინი სარკისებურ გამოსახულებას კოლაჟები გაზეთები და ფოტომასალა, რომელიც მხატვრის განთავსებული თეთრ ფონზე. ავტორის თქმით, იქ უნდა წინაშე პოპულარული სიმბოლოები ამერიკული კულტურის ელემენტებით მხატვრული ფერწერა.

1964 წელს, მხატვარი წარმოდგენილი მთავარი პრიზი ვენეციის ბიენალეს. მიუხედავად იმისა, რომ დეგრადაციის კულტურის შემდეგ ეს ღონისძიება, გამოთქვა კი ვატიკანის, სტილი Pop Art უკვე ოფიციალურად აღიარა. Rauschenberg დაჯილდოვდა არა მხოლოდ მორალურად, არამედ ფინანსურად ფასი მისი ნახატების მყისიერად გაიზარდა რამოდენიმეჯერ.

ექსპერიმენტი ტექნიკა

60-იან წლებში Rauschenberg ის ერთობლივი პროექტის ინჟინერი Kluwer: საზოგადოებრივი ასოციაცია "ექსპერიმენტები ხელოვნებისა და ტექნიკა". ამ დროის განმავლობაში იგი მუშაობდა melnitsami- "იარაღი" ერთად perspex მინის პირები, რომლებიც სიმბოლურად სიმდიდრე ინფორმაციის თანამედროვე მსოფლიოში. 1969 წელს მხატვრის მიწვევა მიიღო ცენტრის ფართი კვლევის, NASA, და შემდეგ ის lithographs "Petrified მთვარე" ციკლი. 1970 წელს, Rauschenberg გაიხსნა საქველმოქმედო ღარიბი მხატვრები, და აგებული მისი სახლის სტუდიაში ახლოს სანაპიროზე Florida on Captiva Island. აქ გარდაიცვალა 2008 წლის გაზაფხულზე. თავის ბოლო პერიოდში, master არ შექმნა არაფერი სტილისტურად ახალი, გავაგრძელებთ მუშაობას კოლაჟები.

ერთად Andy Warhol Rauschenberg შორის ხუთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საესტრადო ხელოვნების მხატვარი. შეუძლებელია გადაჭარბებული ნამდვილად მისი გავლენა თანამედროვე ამერიკული ხელოვნების.