Ივანე ნიკოლოზის Kramskoy - რეალისტი მეორე ნახევარში XIX საუკუნის

ივანე ნიკოლოზის Kramskoy, მხატვრის მეორე ნახევარში მე -19 საუკუნის ისტორიაში შევიდა, როგორც დამფუძნებელი შიდა ფერწერა რეალისტი ტენდენცია ხელოვნებაში. იგი აქტიურად ვითარდება პრინციპების კრიტიკული რეალიზმის თავის ნაშრომში, ისევე როგორც სტატია თეორია ხელოვნება. მრავალი მისი ნამუშევარი აღიარებულია კლასიკური რუსული ფერწერის. ავტორი იყო ოსტატი პორტრეტები, ისტორიული და ჟანრის სცენები.

ავტობიოგრაფია

Kramskoy, მხატვარი, ცნობილი მისი უნიკალური რეალისტური ფერწერა, დაიბადა 1837 წელს Voronezh პროვინციაში საშუალო კლასის ოჯახში. დაამთავრა ostrogorzhskoe რეალური სკოლა, მაგრამ იმის გამო, რომ ოჯახის სიღარიბის ვერ შეძლო გააგრძელონ განათლება საშუალო სკოლა. სამუშაო ადგილობრივი სათათბიროს, იგი დაინტერესდა ფოტო retouching. მალე, მისი მასწავლებელი იყო M. Tulin ვინც ასწავლეს საფუძვლები ფერწერა. რამდენიმე წლის შემდეგ Kramskoy, მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი პორტრეტი, ის გადავიდა პეტერბურგში, სადაც მან დაიწყო თავისი ნაყოფიერი მხატვრული კარიერა, რომელიც გაგრძელდა მოულოდნელი გარდაცვალების 1887 წელს.

სასწავლო აკადემიაში

1857 წელს, იგი მოწაფე გახდა აკადემიკოსი მარკოვი, რომელიც სპეციალიზებული ისტორიული ფერწერა. სწავლის პერიოდში მან არაერთი მედალი ორივე მისი ნახატების ასლები და ნახატების სხვა მხატვრების რელიგიურ თემებზე. მცირე ოქროს მედალი მომავალში ცნობილი მხატვარი მიიღო ფერწერა ეძღვნება ბიბლიური სუბიექტები.

მხატვარი სათაური უფლება მიიღოს სახელმწიფო პენსია უნდა წარუდგინოს კონკურენციის სცენაზე სკანდინავიური საგები. თუმცა, Kramskoy, მხატვარი, სწრაფვა რეალისტური გამოსახულება მოვლენების და შემოქმედებით თავისუფლებას, ერთად ცამეტი სხვა სტუდენტები აღმოჩნდა მენეჯმენტის აკადემია თხოვნით ამოიღონ მათ კონკურსის, გაამართლოს თავისი სურვილი, რომ მათ სურთ წერენ თემებზე, რომლებიც თავს ურჩევნია. მას შემდეგ, რაც ახალგაზრდა მხატვრების შეიქმნა მათი მხატვრული ბანდა, რომელიც, თუმცა, იყო ხანმოკლე, რადგან მისი წევრები კი გადაწყვიტა სახელმწიფო მობილურისთვის.

"Peredvizhniki"

Painter Kramskoy, რომლის ფერწერა უკვე ადრეულ პერიოდში მისი მუშაობის გახდა iconic ღონისძიება კულტურულ ცხოვრებაში იმპერია, გახდა ერთ-ერთი ორგანიზატორი და იდეოლოგიური წამახალისებლად ამ ორგანიზაციის. მისი წევრები პრინციპებს იცავდა რეალიზმი ხელოვნებაში, აქტიური სოციალური და სამოქალაქო პოზიცია მხატვრები. თავის სამუშაოს, ავტორი პრინციპებს იცავდა რეალიზმი. იგი თვლიდა, რომ ფერწერა არ უნდა იყოს მხოლოდ სანდო, არამედ ჰქონდეს მორალური და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა. აქედან გამომდინარე, ეს მუშაობს განსაკუთრებით დრამატული infused.

1870 წელს, ავტორი ქმნის მთელი რიგი თვალსაჩინო პორტრეტს მისი ცნობილი თანამედროვენი: ის წერს იმიჯი ტოლსტოის, ნეკრასოვის, Shishkin ტრეტიაკოვმა და სხვები. ამ სერიის, განსაკუთრებული ადგილი უკავია პორტრეტი მხატვარი Kramskoy მის მიერ 1867 წელს. ამ ვებ აქვს მაღალი ხარისხის რეალიზმი, როგორც დანარჩენ მისი მუშაობის პერიოდში.

პორტრეტი ნიკოლაი ნეკრასოვის

ბევრი პორტრეტს ავტორი იწერება სტილში ჟანრის ფერწერული ტილოები. გამოსახული მათ წარმოდგენილი ადამიანი მოქმედება, ასე რომ ნახატებს სცენები ცხოვრებაში და ცხოვრების წესს.

მაგალითად, ცნობილი მუშაობის მხატვარი ", ნეკრასოვის დროს" ბოლო სიმღერები "," 1877-1878 წელს. ამ ფერწერა, მხატვარი შეიქმნა იმისათვის, რომ ნახოთ ცნობილი პოეტის მუშაობა ბოლო პერიოდში მის ცხოვრებაში. ზოგადად, მხატვრის ნამუშევარი მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თემა ადამიანის ფსიქიკური გამოცდილება, მისი ბრძოლა სიკვდილი, ან შოკი. სამუშაოების ოსტატები ამ სუბიექტებს არ ჰქონდა სოციალური განზომილება, რადგან სამუშაოები სხვა მხატვრების ნამუშევრები. ის ყოველთვის აჩვენა საბრძოლო სულის დაავადება და ყველაზე მძიმედ მოახერხა ამ იდეის ზემოთ სურათი.

ქალთა პორტრეტები

ალბათ ყველაზე ცნობილი ნაშრომი სამაგისტრო - ფერწერა "უცხო". შემსრულებელი Kramskoy ხაზგასმით აღნიშნა, სილამაზე მისი მოდელი. მან ხაზი გაუსვა, რომ ეს არის ურბანული fashionistas, ამიტომ ყურადღებით უბრძანა თავის გამოჩენა: მდიდარი ბეწვის ქურთუკი, flirty headdress ლამაზი სამკაულები და ქსოვილები.

მიუთითებს ის ფაქტი, რომ იმ ფონზე, რომ ეს ნახატი არის მეორეხარისხოვანია: ეს არის წარმოდგენილი haze, როგორც ავტორი, ჩვენს ყურადღებას ამახვილებს ყურადღებას ელეგანტური ახალგაზრდა ქალი. მან განსაკუთრებით მომეწონა ხატავს პორტრეტს მხატვრის ივან Kramskoy. ავტორის ნამუშევარი სხვადასხვა განწყობა.

თუ ქალს ზემოთ სურათი გვიჩვენებს ამაყი დარწმუნებული უქმნის, მოდელი ტილო "გოგონა მისი Scythe," პირიქით, ნაჩვენებია რთულია, თუნდაც მტკივნეული მომენტი, როდესაც მან, როგორც ჩანს, მიატოვებს ყველა სხვა და მთლიანად თვითმმართველობის შეიწოვება. აქედან გამომდინარე, მისი სახე, როგორც ეწინააღმდეგებოდა გამოჩენა უცხო, გამოხატავს ღრმა კონცენტრირებული გონიერებით, მწუხარებას და მწუხარება ნათელი.

"Inconsolable მწუხარება"

ეს სურათი მოიხატა 1884 წელს, შთაგონებული მხატვარი პირადი მწუხარება, რომელმაც დაკარგა თავისი შვილი. ამიტომ, როგორც ქალი, ნაჩვენები გლოვის dress, გავიგოთ თვისებები მეუღლე ავტორი.

ეს ნახატი განსხვავდება სხვა სამუშაოები ავტორი, რომ სასოწარკვეთა, რომელიც მას გამსჭვალული. ცენტრში ტილო აჩვენებს შუახნის ქალი შავი კაბა. იგი დგას შემდეგი ყუთი სავსე ყვავილებით. მისი მწუხარება გამოთქვა არა პოზიცია, რომელიც, ბუნებრივია, და კიდევ უფასო, და მისი თვალები და მოძრავი ხელში, რომელიც მას აწვება ცხვირსახოცი მისი პირით. ეს ნახატი არის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი მხატვარი და რუსული ხელოვნების კულტურას.