Დიდი რუსი მხატვრების

მას შემდეგ, რაც პერიოდში ნათლობა რუსეთის, რომელმაც ბოლოს X საუკუნეში სიღრმეში მართლმადიდებელი ეკლესია განვითარებული თავისებური და უნიკალური ხელოვნების, სახელწოდებით - რუსული ხატწერის. ეს იყო ის, ვინც თითქმის შვიდი საუკუნის დარჩა ძირითადი რუსული კულტურის, და მხოლოდ მეფობის დროს პეტრე I მივიღებთ განზე საერო ფერწერა.

ხატები Mongolian ვადა

ცნობილია, რომ ერთად მართლმადიდებელი Rus ნასესხები ბიზანტია და მიღწევას მისი კულტურის, მიიღო კიევის სამთავროს მისი შემდგომი განვითარება. თუ ხელმოწერით პირველი აღმართული Kiev Desyatinny ტაძარში შესრულდა პრინცი ვლადიმერ მიწვეული საზღვარგარეთ ოსტატები, ძალიან მალე რუსი მხატვრების გამოჩნდა Pereyaslavl, Chernigov, Smolensk, ხოლო დედაქალაქში, სახელად დედა რუსეთის ქალაქებში. ზღვარის მათი მუშაობა ხატები მხატვარ ბიზანტიური მასწავლებელი, ძნელია, იმიტომ, რომ ეს არ გამართავს სრული პირადობის ეროვნული სკოლა წინასწარ Mongol პერიოდში სხვა.

არ გადარჩა ძალიან ცოტა სამუშაოები შესრულებული ამ პერიოდში, მაგრამ მაშინაც კი, მათ შორის არსებობს რეალური შედევრები. ყველაზე ნათელი ეს არის ორი გზა Novgorod ხატი "წმინდა Face", დაწერილი უცნობი master დასასრულს XII საუკუნეში, უკან რომლის სცენა "თაყვანისცემისათვის ჯვრის". მეტი რვა საუკუნის განმავლობაში, ეს დარტყმები მაყურებელს ფარგლებში სურათი და გლუვი დაჩრდილვის. დღეისათვის, ხატი კოლექცია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ფოტოები ეს ხატი ხსნის სტატიაში.

სხვა, არანაკლებ ცნობილი მუშაობის წინასწარ Mongol პერიოდში, გამოფენილი სახელმწიფო რუსული მუზეუმი სანკტ-პეტერბურგში - ის ასევე ნოვგოროდის ხატი, რომელიც ცნობილია როგორც "Angel of Golden Hair". სახე ანგელოზი, სრული დახვეწილი ემოციური და ღრმა ლირიზმით, რაც მაყურებელს შთაბეჭდილება მშვიდი და სიწმინდე. უნარი გადმომეცა ასეთი გრძნობები რუსი მხატვრების მთლიანად მემკვიდრეობით ბიზანტიური მასწავლებელი.

ხატწერის დროს მონღოლ-თათრული უღელი

Invasion რუსეთის Batu Khan, წამოწყება პერიოდში თათრული-მონღოლთა ბატონობის, რადიკალურად შეცვალა ცხოვრების მთელი სახელმწიფო. ეს არ გაიქცა თავისი გავლენის და რუსული ხატწერის. ყველაზე, ჩამოყალიბდა ადრე ხელოვნების ცენტრების ტყვედ და დანგრეული ურდოს, და ვინც არ გავიდა საერთო ბედი, გამოცდილი მძიმე, რომელიც ვერ, მაგრამ იმოქმედებს საერთო მხატვრული დონის ნაწარმოებების მათ.

მიუხედავად ამისა, თვით ამ რთულ პერიოდში რუსი მხატვრების შეძლეს საკუთარი სკოლა ფერწერა, მიიღოს ღირსეული ადგილი ისტორიაში მსოფლიო კულტურა. სპეციალური მოხსნას იგი აღინიშნება მეორე ნახევარში XIV და XV საუკუნის პრაქტიკულად ყველა. ამ პერიოდში რუსეთში ვმუშაობდი მთელი გალაქტიკის გამოჩენილი მხატვრების, ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი, რომელიც ანდრია რუბლიოვის, რომელიც მოსკოვში დაიბადა სამთავროს გარშემო 1360.

ავტორი უკვდავი "სამება"

დასჭირდა სამონასტრო პირობას დებს სახელით ენდრიუ (მისი საერო სახელი უცნობია) 1405 წელს, სამაგისტრო მონაწილეობა ფერწერა ხარების საკათედრო მოსკოვის კრემლი და შემდეგ მიძინების ვლადიმერ. ეს მასშტაბური სამუშაოები ანდრეი რუბლიოვის მსახურობდა ერთად ორი სხვა გამოჩენილი მხატვრების - თეოფანე ბერძნული და დანიელ შავი, სიტყვის შესახებ, რომელიც განხილული იქნება ქვემოთ.

შემოქმედება ითვლება ყველაზე ოსტატები რუსეთის ხატწერის, რომელიც ვერ აღწევს რომელიმე ოსტატები. ნათელი და ყველაზე ცნობილი ნაშრომი "სამება" - ხატი რუბლიოვის, ინახება ტრეტიაკოვის გალერეა მოსკოვში.

გამოყენება ძველი აღთქმის ამბავი, რომელიც ეფუძნება ეპიზოდი აღწერილია მე -18 თავი გენეზისი (აბრაამის მასპინძლობა), ოსტატი ქმნის შემადგენლობა, მთელი თავისი ტრადიცია, ბევრად აჯობა ყველა სხვა ანალოგები. მიტოვების ზედმეტი, მისი აზრით, თხრობითი ნაწილების, მან ყურადღება მაყურებლის ყურადღებას სამი ანგელოზი მოღვაწეები, სიმბოლურად Triipostasnogo ღმერთი - შესამჩნევად რომელიც სამების.

Image, სიმბოლურად ღვთაებრივი სიყვარული

რუბლიოვის ხატი მეტყველებს იმაზე, რომ ერთობას სამი ღვთაებრივი განსახიერება. ეს მიიღწევა, რომ ბაზის შედგენილ გადაწყვეტილებები ბოლო წრე, რომ შექმნან ფიგურა ანგელოზი. ასეთი ერთიანობა, სადაც პირი ცალკე აღებული არიან განუყოფლადაა ფორმირებული, რომ typifies მაღალი სიყვარულს, რომელსაც ეწოდება Iisus Hristos. ამდენად, "სამება" - ხატი რუბლიოვის, გახდა ერთგვარი გამოხატულებაა სულიერი ორიენტაცია ყველა ქრისტიანობა.

ანდრია რუბლიოვის გარდაიცვალა 17 ოქტომბერს, 1428, მსხვერპლი ჭირი გაუჩნდა მოსკოვში. დაკრძალულია on ტერიტორიაზე ანდრონიკოვის მონასტერში, სადაც სიკვდილი შეუშალა მისი მუშაობა ფერწერა მაცხოვრის საკათედრო. In 1988, გადაწყვეტილება საკრებულოს, რუსეთის მართლმადიდებელი ეკლესია ბერი ანდრია (რუბლიოვის) შერაცხა შორის წმინდანთა.

მენტორი დიდი ოსტატები

ისტორიაში რუსული ხატწერის ახლოს ანდრია რუბლიოვის მისი თანამედროვე Daniel Chorny. ხატები, უფრო სწორად, ფრესკების მათ მიერ დროს მხატვრობის მიძინების ტაძარში ვლადიმერ, ასე რომ მსგავსი მათი მხატვრული თვისებები, რომ პროფესიონალები ხშირად უჭირთ შეიქმნას კონკრეტული მოხსენიება.

მკვლევარებმა არსებობს მიზეზი, რომ ასრულებენ ერთად რუბლიოვის ბრძანებებს, Daniel ეკავა უფროსი და გამოცდილი ოსტატი, შესაძლოა მენტორი. ამ დოკუმენტის საფუძველზე, კრიტიკოსები ვიხრებით, რომ მას იმ სამუშაოებს, რომელიც ყველაზე ნათლად ჩანს გავლენის ყოფილი სკოლა ხატწერას XIV საუკუნეში. ყველაზე ნათელი მაგალითი არის ფრესკა "წიაღში აბრაამი", შემონახული ამ დღეს მიძინების ტაძარში ვლადიმერ. სურათი ერთი მოხატულობის ფრაგმენტები ტაძრის წინ უსწრებს ამ მონაკვეთზე სტატიაში.

გარდაიცვალა დანიილ Chorny, როგორც ანდრია რუბლიოვის, შედეგად ჭირი 1528, და დაკრძალეს შემდეგ მას Andronik მონასტერი. ორივე მხატვრები დატოვეს ბევრი სტუდენტები, რომლისთვისაც ისინი ნახატები შექმნეს და ესკიზები, მსახურობდა მოდელების მომავალი სამუშაოები.

რუსი მხატვარი ბიზანტიური წარმოშობის

არანაკლებ ნათელი მაგალითია ხატწერის ამ პერიოდში გამოდგება მუშაობის Feofana Greka. დაიბადა 1340 ბიზანტიაში (საიდანაც მისი მეტსახელი), მან შეიტყო საიდუმლოებას ხელოვნების, სწავლის აღიარებული ოსტატები კონსტანტინეპოლში და ქალკედონის.

მოდის რუსეთი უკვე ჩამოყალიბებული მხატვარი, და ის დასახლდა ნოვგოროდის Theophane დაიწყო ახალი ეტაპი მისი კარიერა ფერწერა, რომ დადგა ქვემოთ ჩვენი დროის ეკლესია ფერისცვალების. შემორჩენილია და ოსტატი ფრესკული ამსახველი ქრისტე, პატრიარქები, წინასწარმეტყველთა, ისევე როგორც მთელი რიგი ბიბლიური სცენები.

მისი მხატვრული სტილი ხასიათდება მაღალი ჰარმონია, ისევე როგორც დასრულდა კომპოზიციები, აღიარებულ იქნა თანამედროვენი და მიმდევრები სამაგისტრო გამოჩნდა. ეს ნათლად დასტურდება ფრესკები ეკლესია მიძინების და ფიოდორ Stratelita გააკეთა იმავე პერიოდში, სხვა მხატვრების, მაგრამ შეინარჩუნა მკაფიო ნიშნები გავლენის ბიზანტიური ფერწერა ოსტატები.

თუმცა, მთლიანად შემოქმედების Feofana Greka გამოვლინდა მოსკოვში, სადაც ის გადავიდა 1390 წლის განმავლობაში, რომელმაც ცხოვრობდა და მუშაობდა გარკვეული დროის ნიჟნი ნოვგოროდის. დედაქალაქში master ეწეოდა არა მხოლოდ მოხატული ტაძრების და სახლებში მდიდარი მოქალაქეების, არამედ შექმნა ხატები და წიგნის გრაფიკა.

მას სჯეროდა, რომ მისი ხელმძღვანელობის ქვეშ, კრემლი მოხატული რამდენიმე ეკლესია განხორციელდა, მათ შორის ეკლესია შობის ღვთისმშობლის, Arhangela Mihăilă და ხარების. მისი ავტორობის მიეკუთვნება შექმნა რამდენიმე ცნობილი ხატები - "ფერისცვალების უფლისა" (ფოტო ამ მონაკვეთზე მუხლი), "დონ ხატი ღვთისმშობლის" და "მიძინების ღვთისმშობლის". Out Life Master 1410.

ღირსეული მიმღები ოსტატები წარსულში

მემკვიდრე მხატვრული ტრადიციები დადგენილი ანდრია რუბლიოვის და მისი თანამედროვენი, გახდა დიონისე - მხატვარი, ხატი არის შესრულებული საკათედრო ტაძარი მიძინების ღვთისმშობლის Joseph Volokolamsk მონასტერი, ისევე როგორც ფრესკების და კანკელის Ferapontov მონასტერი, სამუდამოდ სახაზინო რუსულ კულტურას.

ცნობილია, რომ დიონისე, განსხვავებით უმრავლესობა შიდა მხატვრების, არ იყო ბერი. ყველაზე ბრძანებებს მან განახორციელა მისი ვაჟები, ვლადიმერ და თეოდოსი. იგი გადარჩა ბევრი სამუშაოები შესრულებული მხატვარი თავად და არც რომელსაც მას კოოპერატივი. ყველაზე ცნობილი მათგანი ხატები - "ქრისტეს ნათლისღება", "The Virgin Hodegetria" (შემდეგი სურათი), "ჯოჯოხეთში", ისევე როგორც მთელი რიგი სხვა სამუშაოები.

წლის განმავლობაში მისი ცხოვრება არ არის კარგად ჩამოყალიბებული, მხოლოდ ისაა ცნობილი, რომ სამაგისტრო დაიბადა დაახლოებით 1444 და გარდაცვალების თარიღი ეწოდება დაახლოებით 1502-1508 წლებში. მაგრამ თავისი წვლილი შეიტანა არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ კულტურის მსოფლიოში იმდენად დიდი, რომ იუნესკოს გადაწყვეტილების 2002 წელს განაცხადა წელი დიონისე.

რუსი მხატვრების მე -17 საუკუნის. სიმონ უშაკოვი

ნებისმიერი სამმართველოს ისტორიის პერიოდს მხატვრული სივრცის ზრდა ან შემცირება, არის ძალიან პირობითი, რადგან თუნდაც დროის რომ არ აღინიშნა გაჩენის მნიშვნელოვანი სამუშაოები, რა თქმა უნდა, ჩამოყალიბდა წინაპირობების შექმნის მათი მომავალი.

ეს ნათლად ჩანს, თუ როგორ თვისებები, სოციალური და სულიერი ცხოვრების რუსეთის XVI საუკუნის მისცა იმპულსი უნდა შეიცვალოს, ახალი მხატვრული ფორმების სახვითი ხელოვნების მომდევნო საუკუნეში.

რა თქმა უნდა, ყველაზე ნათელი და ორიგინალური შემოქმედებითი პიროვნება XVII საუკუნეში დედაქალაქი იყო მხატვარი სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686). ადრე გაცნობიერებული საიდუმლოებას უნარი, ის უკვე ასაკში ოცდაორი აიყვანა როგორც მხატვრის Silver პალატის Lord of ბრძანება, სადაც მისი სამუშაო იყო, რათა ესკიზები წარმოების საეკლესიო ჭურჭელი და ფუფუნებაში.

გარდა ამისა, ახალგაზრდა ოსტატი მოხატული ბანერები, მიიპყრო რუკები, გამოგონილი ორნამენტებით ხელსაქმის და შეასრულოს მრავალი სხვა ასეთი მუშაობა. მას ჰქონდა ასევე წერენ იმიჯი სხვადასხვა ტაძრების და კერძო სახლებში. დროთა განმავლობაში, ეს არის ამ სფეროში შემოქმედების მოიყვანა დიდების და პატივი.

გადატანის შემდეგ თანამშრომლებს Armory (1656), სიმონ უშაკოვი მტკიცედ დამკვიდრდა, როგორც ყველაზე აღიარებული მხატვარი იყო. არც ერთ სხვა მოსკოვის მხატვრის ასეთი დიდების, და არ იყო როგორც უპირატეს სამეფო სასარგებლოდ. ეს უფლება მას ცხოვრება ცხოვრება, პატივისა და კეთილდღეობას.

მიუხედავად იმისა, რომ რუსი მხატვრების იყო საჭირო დაწერა მათი მუშაობა მხოლოდ ძველი მოდელები, უშაკოვის უსაფრთხოდ გამოიყენება კომპოზიციები ინდივიდუალური ელემენტები დასავლეთ ფერწერა, რომელიც იმ დროისთვის ყველა ნიმუშები გაჩნდა დიდი რაოდენობით რუსეთში. ღამის საფუძველზე მშობლიური რუსული-ბიზანტიური ტრადიციები, მაგრამ ამავე დროს შემოქმედებითად გადამუშავებულ, რათა მივაღწიოთ ევროპულ სამაგისტრო, მხატვარი შეიქმნა ახალი, ე.წ. fryazhskie სტილი განვითარდა მუშაობის მხატვრების შემდგომ პერიოდში. ეს სტატია შეიცავს ფოტო მისი ცნობილი ხატი "საიდუმლო სერობა", მიერ დაწერილი სამაგისტრო in 1685 for მიძინების საკათედრო სამების სერგის ლავრაში.

გამოჩენილი ოსტატი ფრესკული მხატვრობის

მეორე ნახევარში XVII საუკუნეში აღინიშნება მუშაობის კიდევ ერთი დიდოსტატის - gury ნიკიტინი. დაიბადა Kostroma, სავარაუდოდ, ადრეულ 1620, ის იყო ახალგაზრდა ასაკში სწავლობდა ფერწერა. თუმცა, სერიოზული გამოცდილება მიღებული ახალბედა master მოსკოვში, სადაც 1653, გუნდთან ერთად მისი თანამემამულეებს ჩართული ხატვის ნომერი დედაქალაქის ტაძრების.

Gury ნიკიტინი, რომლის მუშაობაში სხვადასხვა ყოველ წელს ყველა დიდი სრულყოფას, ძირითადად, ცნობილი იყო, როგორც ოსტატი ფრესკული მხატვრობის ფრაგმენტები. ჩვენ გადავრჩით ბევრი ფერწერა გააკეთა მონასტრები და ინდივიდუალური ეკლესია მოსკოვში, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl და სუზდალის.

მახასიათებელი ფრესკების გააკეთა ოსტატი ბიბლიური სუბიექტები, მათი საზეიმო ფერი გემოს და სიმდიდრით სიმბოლიზმი, რისთვისაც მხატვრის ცხოვრება ხშირად აკრიტიკებენ სეკულარიზაციის ხელოვნების, რომ არის რეორიენტაციას მისი მალფუჭებადი სამყაროს პრობლემებს. გარდა ამისა, შედეგი მისი შემოქმედებითი ძიებები გახდა სპეციალური მხატვრული ტექნიკით, საშუალებას სამაგისტრო შექმნა მისი ნაწარმოებები რიგგარეშე სივრცითი ეფექტი. ხელოვნების ისტორია, ის წავიდა, სახელწოდებით "ფორმულა gury Nikitin". ცნობილი მხატვარი გარდაიცვალა 1691 წელს.

შემოქმედება Feodora Zubova

და ბოლოს, ვსაუბრობთ ხატწერის XVII საუკუნეში, რომ აღარაფერი ვთქვათ სახელით კიდევ ერთი დიდი ოსტატი - არის თეოდორე Zubov (1646-1689). დაიბადა სმოლენსკის, იგი ადრეულ 1650 ის, ჯერ კიდევ მოზარდი, ის გადავიდა დიდი Ustyug, სადაც ერთ-ერთი ეკლესია მოხატული ხატი "წმინდა Face", მაშინვე შეიქმნა მისი რეპუტაცია, როგორც სექსუალურ მხატვარი.

დროთა განმავლობაში, მისი პოპულარობა იმდენად ფართოდ გავრცელდა მთელს რუსეთში, რომ მხატვრის მოსკოვში გამოიძახეს და შეუერთდა თანამშრომლებს მხატვრების Armory, სადაც ის მსახურობდა მეტი ორმოცი წლის შემდეგ. სიკვდილის შემდეგ სიმონ უშაკოვი, მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელი შეგროვებული არსებობს ოსტატები, Feodor Zubov დაიკავა მისი ადგილი. მათ შორის სხვა სამუშაოები master მან მიიღო სპეციალური რეპუტაცია ხატი "სამოციქულო", რომელიც ასრულებს ფოტო ქაღალდი. ღირსეული წვლილი შეიტანა განვითარებაში რუსეთის ხელოვნების უნდა Zubov და შვილები - ივან და ალექსი, გახდნენ ასაკის Peter შორის საუკეთესო ადგილობრივი engravers.