Painter Gyustav Moro: ბიოგრაფია, შემოქმედებითობა

რა ვიცით შესახებ მხატვრების მე -19 საუკუნეში? დიდი სახელები, ხშირად ისმის, მაგრამ არიან ისეთებიც, რომლებიც უცნობი დარჩა მსოფლიოში. თითოეული მათგანი ხელი შეუწყო ხელოვნების მისი ფერწერული ტილოები. Painter Gyustav Moro იყო ერთ-ერთი, ვინც გახდა ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მხატვრები, ის კანონიერად იღებს მისი ადგილი არ ჰქონია.

ახალგაზრდული

საფრანგეთის სიმბოლისტი დაიბადა პარიზში მე -19 საუკუნეში. მან მაშინვე იცოდა, რომელსაც სურს იყოს, და ამიტომ დიდი ხნის განმავლობაში სწავლობდა სკოლის სახვითი ხელოვნების. უკვე ბავშვობიდან გამოიხატება ფოკუსირება, მისი ნამუშევრები: ბიბლია. მან შექმნა ფერწერული იდუმალი თემა, ასე რომ სამუშაოების მაინც აღაფრთოვანებს და შეასრულოს რაღაც საიდუმლო და საიდუმლო.

სკოლის დამთავრების შემდეგ, Gyustav Moro გადაწყვეტს ჩაირიცხოთ აკადემიაში. მადლობა მისი მამა, მას ჰქონდა შესაძლებლობა დარჩენა Louvre, როდესაც ის საჭირო და იქ მუშაობენ, შთაგონებული შედევრები მსოფლიოს გენიოსები. 1848 Moreau კონკურსში მონაწილეობა მიიღო გრან. ორივე მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა და მხატვარი არ დაუტოვებიათ აკადემიაში.

იყოს ინსპირირებული, დიდი მხატვრების მე -19 საუკუნის მომეწონა გამგზავრება ძიებაში მუზა. Moreau გაემგზავრა იტალიაში ორჯერ. ამ დროს ის იყო შეუძლია მიიღოს ყველა ყველაზე ლამაზი კუთხეში ქვეყანაში: ვენეციის, ფლორენციის, რომში, ნეაპოლში. გარდა ამისა, საგანგებო არქიტექტურა დროს, აქ სწავლობდა რენესანსის და ცნობილი მწერლები გაუტოლდა.

მუშაობა სახელმწიფო

გარდა იმისა, რომ Gyustav Moro, რომლის ნახატები უკვე წარმატებას, იგი მუშაობდა მისი შედევრი, მან განახორციელა, რათა სახელმწიფო. მისი ამოცანა იყო, რომ შევქმნათ დიდი ასლი Carracci ფერწერა. შექმნა მომეწონა ყველაფერი, და მან კიდევ ერთი მიზნით ასლი სურათზე, არამედ Moreau უარი თქვეს, რომ მას სურდა ყიდვა მისი ნამუშევრები, არ კოლეგებს ასლები. მას შემდეგ, რაც ასეთი განცხადება Gustave მიღებული შექმნათ თქვენი საკუთარი ტილო.

ახალი ეტაპი შემოქმედების

ახალი ეტაპი დაიწყო ერთად შეძენის საცხოვრებელი. ჩემი მამა იყო ძალიან უყვარდა თავისი ძე, რათა 1852 წელს, მოიპოვა მისი posh სახლი. ფანჯრები ვერ ვხედავ Gare Saint-Lazare, ტაშს მიმდებარე მდინარე Seine. Moreau მაშინვე გადაწყვიტა, ერთ-ერთი სართული შექმნათ პირადი და შემოქმედებითი ადგილი უნდა დავიწყოთ. Mansion დაეხმარა მას და შთაგონებული. Gustave ცხოვრობდა ლამაზი გარემო, რომელიც ახორციელებს ბრძანებებს სახელმწიფო. თანდათან entree შევიდა წრეებში ცნობილი მხატვრები.

ამ პერიოდში მან შეიტყო, რომ ორსულობის მისი შეყვარებული, რომელიც ცხოვრობდა რომში. Painter გადაწყვიტა დაეტოვებინა უკმაყოფილო. ამ გადაწყვეტა და შეთანხმდნენ, რომ მისი დედა, მას სჯეროდა, რომ ქორწილი, და პატარა ბავშვის დაანგრევს მომავალი კარიერის დიდი მხატვარი. ეს მოგზაურობა იტალიაში გადაიდო რამდენიმე წლის განმავლობაში. აქ მოვა მშობლები, და გუსტავ, გადამწყვეტი თანმხლებ მხატვრის მისი მოგზაურობები. იტალიაში მას იყო შთაგონებული Botticelli, ლეონარდო და ვინჩი, Crivelli და სხვა დიდი მხატვრები. ამიტომ მან მოიტანა სახლში ესკიზები და მზა ტილოები გაჟღენთილია იტალიური გემოს.

მოულოდნელი სიყვარული და თავბრუდამხვევი წარმატება

დაბრუნების შემდეგ, საფრანგეთის დედაქალაქ Moreau მუშაობას იწყებს თავის ვილაში, მიდის ეწვევა მეგობარი. ერთ-ერთ ასეთ საღამოობით მან ისაუბრა იმ governess ალექსანდრიული Duro. უეცრად ნათელი სიყვარული იქცევა წარმოუდგენელი ვნება, მაგრამ გრძნობების მოყვარულებს დასამალი.

მამის გარდაცვალების შემდეგ 1862 წელს შეეხო მხატვარი და მისი მწუხარება, მან გადაწყვიტა, რომ გადასცემენ ხელოვნებისა და განათლების. BTvoreniya Moreau მოთხოვნა, და ეს ხდება პოპულარული, პარიზში და მის ფარგლებს გარეთ. ბოლოს 60-იან წლებში გუსტავ ხელმძღვანელი გახდა ჟიურის გრან, რომელიც დამარცხდა ორჯერ მისი ახალგაზრდობა. შუა 70s მხატვრის მიიღო უმაღლესი ჯილდო - საფრანგეთი ლეგიონის ღირსების.

sunset შემოქმედების

1884 წელს გუსტავ დაკარგა მისი დედა. ეს ტრაგიკული მოვლენა არ მისცეს ადვილია ამის გაკეთება, და ის არ შეიძლება ექვსი თვის მუშაობა ნაყოფიერად. იგი ასევე გაკეთებული მისცემს იცოდეს და ასაკი. Gustave უფრო მიემგზავრება პარიზში, მიემგზავრება სხვა ქვეყნებში, რომელსაც თან ახლავს საყვარელი ალექსანდრიული. უკვე 1888 წელს იგი გახდა წევრი სამხატვრო აკადემია, და 3 წლის შემდეგ დაინიშნა პროფესორი პარიზის ხელოვნების სკოლაში.

ადრეულ 1890-იან წლებში ალექსანდრიის კვდება ხუთი წლის Gustave სრულდება მისი გიგანტური მუშაობა "იუპიტერი და Semele" და გადაწყვეტს ორგანიზება მუზეუმი საკუთარ სახლში. იგი გარდაიცვალა 1898 წელს, დაკრძალულია სასაფლაო of Montmartre, სადღაც ახლოს მისი საყვარელი დასასვენებელი ალექსანდრიული Duro.

მუზეუმი

სიკვდილამდე Gyustav Moro, რომლის ბიოგრაფია მდიდარი და ნათელი, ქალაქი დატოვა მემკვიდრეობა მათი მუშაობა და ქონება. მხატვარი მოახერხა კოლექცია მისი ფერწერული და ესკიზებს, აგრეთვე შეგროვებული სამუშაოები დიდი მხატვრები, მოქანდაკეები, იშვიათი ავეჯი და სხვა ობიექტები, რომ მე -19 საუკუნეში.

სახლ-მუზეუმი Gustave Moreau ახლა გახდა ძალიან პოპულარული დანიშნულების პარიზში. მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარი ვერ თარგმნოს მათი იდეები შევიდა რეალობა, პარიზის მერიას იზრუნა მისი მემკვიდრეობა. ქალაქი შექმნეს უჩვეულო სახლ-მუზეუმში, რომელიც არის ყველაზე სრული კოლექცია ნახატების ფრანგი მხატვარი.

ეს "მხატვარი სამოთხის" ოკუპირებული ორი სართული. ადგილზე - ყველა კედლები ჩამოიხრჩო სამუშაოები Moreau. დაეხმაროს მომავალში ხელოვნების მოყვარულებს Gustave გააკეთა აღწერს ფერწერა მუზეუმში ამ აღნიშნავს თარგმნა ასევე ინგლისურ ენაზე. გარდა ამისა, მათ შორის მზა ნამუშევრები გამოფენილი easels, ვინც მხატვრის დატოვა დაუმთავრებელი.

მეორე სართულზე ივსება კოლექცია ნახატების სხვა მხატვრების და ქანდაკებები, ანტიკვარული ავეჯი - ყველა რომ შეუძლია შეაგროვოს Gyustav Moro თავს. ამ ეტაპზე, skipping სახლ-მუზეუმის ხარჯები 6 ევრო მოზარდები, და 18 წლამდე ასაკის ბავშვები უფასო მიღებას.

სურათები

მათ შორის ფერწერა, რამაც მხატვარი, იქ ცნობილია, რომ ყველა და განსხვავებული. ერთ-ერთი მათგანი - "იუპიტერი და Semele", დაწერილი ორი წლით ადრე მისი გარდაცვალების შემდეგ. ტილოზე გამოსახულია ალეგორიული ფიგურა, რომელიც განახორციელოს კონკრეტული ღირებულება: სიკვდილი, ტანჯვა, ღამით, და ა.შ ...

ყველა სივრცეში ივსება არაჩვეულებრივი მცენარეთა, ფანტასტიური არქიტექტურული გადაწყვეტილებები და გამოძერწილი ქანდაკებები. ძალიან მნიშვნელოვანია ის ფაქტი, რომ ყველა ამ სიუხვით სურათები და ფანტაზიები მხატვრის კომენტარი, როგორც მაყურებელს ძნელია დამოუკიდებლად განსაზღვრონ ყველა პერსონაჟი. იმავე ლეგენდის Semele ტილოზე იძენს სახის მისტიკა და იდუმალება.

ანალიზის ხელოვნება Gustave, ნათელი ხდება, თავისი ერთგულება "საჭიროება სიდიადე." Painter ამტკიცებდა, რომ ჩვენ ყურადღება უნდა მიაქციოს ოსტატები წარსული დრო, რომ არ გვასწავლა ხელოვნების ცუდი. მხატვრების წარსულში შევეცადე ნახოთ მათი ნახატების მხოლოდ მდიდარი, იშვიათი და დიდებული, რომელი იყო მათ მფლობელობაში. კოსტიუმები, რომ ისინი ასახავდა მათი ნამუშევრები, სამკაულები, ობიექტები - მიღებული და Moreau.

კიდევ ერთი პოპულარული ფერწერული Gustave ითვლება "ფენომენი", რომელსაც ის 1876 წელს. ისევე როგორც მრავალი სხვა, შეიცავს რელიგიური თემა, ამ შემთხვევაში - სახარება. ტილო არის საკითხი სალომე, ცეკვავდა, სანამ ჰეროდე, ხელმძღვანელი Ioanna Krestitelya. ამ დროს თვალწინ სალომე თავი იოვანე, შექმნა gorgeous კაშკაშა სინათლე.