Პოსტმოდერნიზმის ფერწერა. წარმომადგენლები პოსტმოდერნიზმის

პოსტმოდერნიზმის ფერწერა - თანამედროვე ტენდენცია ხელოვნების, რომელიც გაჩნდა მეოცე საუკუნის და საკმაოდ პოპულარულია ევროპასა და ამერიკაში.

პოსტმოდერნიზმი

ძალიან სახელით ამ სტილის ითარგმნება, როგორც "მას შემდეგ, რაც თანამედროვეობა". მაგრამ მას არ შეუძლია იყოს ნათლად აღიქმება პოსტმოდერნიზმის. ეს არ არის მხოლოდ ხელოვნების მიმართულება - გამოხატულება აღქმა მსოფლიოში, მდგომარეობის გათვალისწინებით. პოსტმოდერნიზმი - გზა გამოხატოს საკუთარი თავი. ძირითადი მახასიათებლები ამ სტილის - ოპოზიციის რეალიზმი, უარის თქმის ნორმების გამოყენების preprinted ფორმები, ისევე, როგორც ირონია.

პოსტმოდერნიზმი გაჩნდა, როგორც გზა, რომ წინააღმდეგობა თანამედროვეობა. ზენიტს ამ სტილის მოვიდა მეორე ნახევარში მეოცე საუკუნის. პირველად ტერმინი "პოსტმოდერნიზმი" გამოყენებულ იქნა 1917 წელს სტატია, რომელიც გააკრიტიკა თეორია ნიცშეს superman.

კონცეფცია პოსტმოდერნიზმის არიან:

• ეს არის პოლიტიკის შედეგია და ნეოკონსერვატიული იდეოლოგია, რომელიც ხასიათდება ეკლექტიზმი, ფეტიშიზმი.
• უმბერტო ეკო (რომელიც იქნება დაწერილი ქვემოთ), განისაზღვრება ამ ჟანრის, როგორც მექანიზმი, რომელიც გამოიყენება შეცვლა ერთი ეპოქის სხვა კულტურის.
• პოსტმოდერნიზმი - გზა წარსულის გააზრება, მას შემდეგ, რაც არ უნდა განადგურდეს.
• ეს არის პერიოდი, რომლის საფუძველზეც - სპეციალური გაგება მსოფლიოში.
• Leten H. და S. Sulaiman იგრძნო, რომ პოსტმოდერნიზმი არ შეიძლება ჩაითვალოს ერთიანი მხატვრულ ფენომენს.
• ეს არის ეპოქის, მთავარი ფუნქცია, რომელიც იყო რწმენა, რომ გონება ყველა ძლიერი.

პოსტმოდერნიზმი ხელოვნებაში

პირველად ამ სტილის გამოიხატება ორი ფორმა art - პოსტმოდერნიზმის მხატვრობა და ლიტერატურის. პირველი მინიშნებები ამ ტენდენცია გაჩნდა რომანი Germana Gasse "Steppenwolf". ეს წიგნი - გამგეობის წარმომადგენლები subcultures - Hippie. ლიტერატურაში წარმომადგენლები მიმართულებით "პოსტმოდერნიზმი" არიან მწერლები, როგორიცაა უმბერტო ეკო, ტატიანა tolstaya, horhe Borhes, ვიქტორ Pelevin. ერთ-ერთი სტილი ყველაზე ცნობილი რომანი - "სახელი Rose". ავტორი ამ წიგნის - უმბერტო ეკო. ფილმში, ხელოვნების პირველი ფილმი გააკეთა პოსტმოდერნული სტილი, იყო სურათის "Freaks". ფილმის - საშინელებათა. Brightest წარმომადგენელი პოსტმოდერნიზმის ფილმი - Quentin Tarantino.

ეს სტილი არ ცდილობენ რაიმე უნივერსალური კანონები. ერთადერთი ღირებულება აქ - თავისუფლება შემქმნელი და ნაკლებობა შეზღუდვები გამოხატვის. მთავარი პრინციპი პოსტმოდერნიზმი - "ყველაფერი ნებადართულია".

სახვითი ხელოვნება

პოსტმოდერნიზმის მე -20 საუკუნის ფერწერა გამოაცხადა ძირითადი იდეა - შორის ასლი და ორიგინალური არსებობს კონკრეტული განსხვავება. ეს აზრის პოსტმოდერნული მხატვრების წარმატებით მისი ნახატების - ქმნის მათ, მაშინ ახლებურად, გარდაქმნის, რაც უკვე შექმნილია.

პოსტმოდერნიზმის ფერწერა გაჩნდა საფუძველზე მოდერნიზმის, რომელიც კიდევ ერთხელ უარყო კლასიკური, აკადემიური, მაგრამ საბოლოოდ იგი გადავიდა კატეგორიას კლასიკურ ხელოვნებას. მხატვრობა ახალ დონეზე. შედეგად, იქ დაბრუნების პერიოდს მოდერნიზმის.

რუსეთი

პოსტმოდერნიზმი რუსულ ფერწერა ყვაოდა 90 წლის მეოცე საუკუნის. ყველაზე ნათლად მიმართულებით სახვითი ხელოვნების გამოვლინდა მხატვრების შემოქმედებითი ჯგუფის "მეგობრები":

• A. მენიუები.
• Hyper-Pupper.
• M. ტკაჩოვმა.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• დ დუდნიკმა.
• კუზნეცოვი.
• M. Kotlin.

შემოქმედებითი ჯგუფი "მათი" - ერთი ორგანიზმი, შეიკრიბნენ სხვადასხვა მხატვრები.

რუსული პოსტმოდერნიზმის ფერწერა სრულად შეესაბამება ძირითად პრინციპს ეს ტენდენცია.

მოღვაწე მხატვრების ამ ჟანრის

ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები პოსტმოდერნიზმის ფერწერა:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. მელამიდისაგან.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• სანდრო Chia.
• Omar გალიანი.
• კარლო მარია მარიანი.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo პალადინო.

Yozef Boys

ეს გერმანელი მხატვრის დაიბადა 1921 წელს. Yozef Boys - ნათელი წარმომადგენელი მიმდინარე "პოსტმოდერნიზმის" ხელოვნებაში. ფერწერა და ხელოვნების ნიმუშები, რომ მხატვარი ცდილობს დააყენა ყველა მუზეუმების თანამედროვე ხელოვნების. ნიჭი ხატვის გაჩნდა Joseph, როგორც ბავშვი. ადრეული ასაკიდან სწავლობდა მხატვრობა და მუსიკა. არაერთხელ მოინახულა მხატვრის სახელოსნო Achilles Murtgata. მიუხედავად იმისა, რომ სკოლის მოსწავლე, J. Boyce წავიკითხე ბევრი წიგნი ბიოლოგიის, ხელოვნების, მედიცინის და ზოოლოგია. მას შემდეგ, რაც 1939 წელს, მომავალი მხატვარი შერწყმულია მისი სწავლა სკოლაში მუშაობა საცირკო, სადაც მან მიიღო ზრუნვა ცხოველები. 1941 წელს, უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, ის წავიდა, მოხალისე Luftwaffe. თავდაპირველად იგი მსახურობდა როგორც რადიო ოპერატორი, შემდეგ გახდა უკანა gunner ბომბდამშენი. ომის დროს, ჯოზეფ მიიპყრო ბევრი და სერიოზულად დაიწყო ფიქრი შესახებ კარიერა მხატვარი. 1947 წელს, J. Boyce შევიდა სამხატვრო აკადემია, მას შემდეგ, რაც იგი ასწავლიდა და გახდა პროფესორი. 1974 წელს, მან გახსნა თავისუფალი უნივერსიტეტი, სადაც მას შეეძლო შესწავლა, ყველას განურჩევლად ასაკისა და გარეშე მისაღებ გამოცდებზე. მისი ფერწერა იყო აკვარელის ფერწერა და ტყვიის pin იმიჯი სხვადასხვა ცხოველები, hiking როკ ფერწერა. იგი ასევე იყო მოქანდაკე და მუშაობდა სტილში ექსპრესიონიზმის, საბაჟო გამოძერწილი საფლავის ქვებს. Yozef Boys გარდაიცვალა 1986 წელს დიუსელდორფში.

Francesco Clemente

კიდევ ერთი ცნობილი მსოფლიოში წარმომადგენელი სტილში "პოსტმოდერნიზმი" ხელოვნებაში - იტალიელი მხატვრის ფრანჩესკო Clemente. იგი დაიბადა ნეაპოლში 1952 წელს. პირველი გამოფენა მისი მუშაობა წელს რომში შედგა 1971 წელს, როდესაც ის 19 წლის იყო. მხატვარი იმოგზაურა ბევრი, ავღანეთში იმყოფებოდა, ინდოეთში. მისი მეუღლე იყო თეატრის მსახიობი. Francesco Clemente საყვარელი ინდოეთი და არ ყოფილა ძალიან ხშირად. მან გვიყვარს კულტურის ამ ქვეყანაში, რომ ის კი თანამშრომლობდა Indian miniaturists და სამაგისტრო წარმოების ქაღალდის - მოხატული მინიატურა გუაში ხელნაკეთი ქაღალდი. ცნობილი მხატვარი მოუტანა ფერწერა, რომელშიც erotic images ხშირად დასახიჩრებული სხეულის ნაწილები იყო გამოსახული ბევრი მისი შემოქმედება გაკეთდა მათ ძალიან გაჯერებული ფერები. ადრეულ 80-იან წლებში XX საუკუნეში, იგი წერდა სერია ნავთობის ფერწერა. In 90 წლის მეოცე საუკუნის, დაიწყო მუშაობა ამ ახალი ტექნიკით - ცვილის ფრესკა. ფ Clemente მონაწილეობა მიიღო დიდი რაოდენობით გამოფენები სხვადასხვა ქვეყანაში. ყველაზე დამაჯერებელი მისი ნამუშევრები არიან ისეთებიც, სადაც იგი თანაგრძნობას საკუთარი მდგომარეობის გათვალისწინებით, მისი ფსიქიკური ტანჯვას, ფანტაზია და ენთუზიაზმით. მისი ერთ-ერთი ბოლო გამოფენები მოეწყო 2011 წელს. Francesco Clemente დღესაც ცხოვრობს და მუშაობს ნიუ-იორკში, მაგრამ ხშირად სტუმრობს ინდოეთში.

სანდრო Chia

კიდევ ერთი იტალიელი მხატვარი, რომელიც პოსტმოდერნიზმის ფერწერა. ფოტო ერთ სამუშაოები სანდრო Chia აჩვენა ამ სტატიაში.

იგი იყო არა მხოლოდ მხატვარი, მან ასევე გრაფიკული მხატვარი და მოქანდაკე. დიდების მივიდა 80 წლის მეოცე საუკუნის. სანდრო Chia დაიბადა იტალიაში 1946 წელს. განათლება მის მშობლიურ ქალაქში, Florence. შესწავლის შემდეგ გაემგზავრა, მას ეძებდნენ იდეალური საცხოვრებელი ადგილის, შედეგად მისი ძებნა, 1970 წელს გადავიდა რომში, და 1980 წელს ნიუ-იორკში გადავიდა. ახლა Kia S. მაიამიში ცხოვრობს, მაშინ რომში. მისი ნამუშევრები დაიწყო გამოფენებში იტალიასა და სხვა ქვეყნებში - 70. სანდრო Chia საკუთარი მხატვრული ენა, რომელიც ივსება ირონია. მისი ნამუშევრები, ნათელი გაჯერებული ფერები. მრავალი მისი ნამუშევარი ასახავს მამრობითი მოღვაწეები გმირული ტიპის. 2005 წელს, იტალიის პრეზიდენტმა სანდრო Chia მიენიჭა ოქროს მედალი თავისი წვლილი შეიტანა კულტურისა და ხელოვნების. დიდი რაოდენობით სურათები მხატვარი მუზეუმებში გერმანია, იაპონია, შვეიცარია, ისრაელი, იტალია და სხვა ქვეყნები.

mimmo პალადინო

იტალიელი მხატვარი-პოსტმოდერნისტული. დაიბადა სამხრეთ ნაწილში ქვეყანაში. დაამთავრა კოლეჯი ხელოვნების. აღორძინების სახვითი ხელოვნების 70, მან წამყვანი როლი ითამაშა. ძირითადად ვმუშაობდი ტექნიკა tempera ფრესკებით. 1980 წელს, ვენეციის პირველად მისი ნამუშევრები გამოფენაზე, მათ შორის ნამუშევარი სხვა პოსტმოდერნული მხატვრები. მათ შორის იყვნენ ასეთი სახელები, როგორც სანდრო Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente და სხვები. ერთი წლის შემდეგ, ხელოვნების მუზეუმი ბაზელის იყო ორგანიზებული solo ნახატების გამოფენა მიერ Mimmo პალადინო. შემდეგ იყო რამდენიმე პიროვნებებს სხვა იტალიის ქალაქებში. გარდა იმისა, რომ წერა ფერწერა, მხატვარი იყო მოქანდაკე.

მისი პირველი ნამუშევარი, იგი მოჩუქურთმებული 1980 წელს. მისი ქანდაკებები პოპულარობა მოიპოვა თითქმის დაუყოვნებლივ. ისინი გამოიფინა ლონდონსა და პარიზში ყველაზე პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში. In 90 წლის Mimmo შექმნა თავისი ციკლი 20 თეთრი ქანდაკებები, შესრულებული შერეული მედია. მხატვრის წოდება მიენიჭა საპატიო წევრი ხელოვნების სამეფო აკადემიის ლონდონში. M. პალადინო ასევე არის ავტორი პეიზაჟები თეატრალური წარმოდგენები რომში და არგენტინაში. მხატვრობა ცხოვრებაში Mimmo წამყვანი როლი ითამაშა.