Ესპანური მხატვრების - ნათელი, როგორც მზე სამშობლოს

დიდი ესპანელი მხატვრების მათი მუშაობა ეხება თემებს, რომელიც ეხება ყველა ადამიანს, ასე რომ მათი სახელები იყო საუკუნეების განმავლობაში. დაწყებული El Greco, შეგვიძლია გამოვყოთ ცხრა ამ ოსტატები, რომელიც ცხოვრობდა მეთექვსმეტე XX საუკუნის. უმაღლეს დონეს, რომელიც XVII საუკუნეში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ეს ეწოდება Golden. ეს ბაროკოს პერიოდში.

მეთექვსმეტე საუკუნეში

პირველი, ვინც განადიდა ესპანური სკოლა, იყო საბერძნეთის Domenico Theotokopoulos (1541-1614), რომელიც ეწოდა ესპანეთში El Greco. იმ დღეებში ხშირად დაწვეს კოცონზე მწვალებლები. აქედან გამომდინარე, საერო თემები ძლივს შეეხო. დაზგური და ფრესკული ფერწერა - სახის ილუსტრაციები წმინდა წერილებს. მაგრამ არ უნდა იყოს უფრო ფრთხილად. ტრადიციული მკურნალობა აუცილებელია.

El Greco აერთიანებს რელიგიურ თემებზე საოცარი სილამაზის და ბრწყინვალება ფერი გადაწყვეტა, რომელიც წინ უსწრებს გამოჩენა ბაროკოს. მისი ერთ-ერთი შედევრი, "მოციქულთა პეტრესა და პავლეს" (1582-592), ინახება რუსეთში. იგი გამოსახულია მარტივი გაუნათლებელი Rybak Petr და შემოქმედი მთელი ქრისტიანული მოძღვრების უაღრესად განათლებული Paul, რა თქმა უნდა, ბიბლია. ქრისტიანობა პირველ საუკუნეში, მოიგო გული ყველა მისი ხალხის სიყვარული, საქველმოქმედო და სიმარტივე - ეს საკმარისი იყო უბრალოდ მჯერა, და ყველას, განათლებული და არა, მდიდარი ან ღარიბი, ქრისტიანი გახდა. ესპანური მხატვრების ისწავლა ბევრი მხატვარი, აქვს უნიკალური სტილი უკავშირდება თვალის დაავადება. თუმცა, დიდი ხნის განმავლობაში მისი ფერწერა იყო მივიწყებული და აღმოაჩინა სამი საუკუნის შემდეგ.

ბაროკოს - ოქროს ხანა

როგორც ყველგან, ეკლესიის ძლიერი რჩება, ფაქტობრივად, წარმოადგენს ძლიერი და სერიოზული ძალა, რომელიც მოითხოვს პირებს შესწირონ carnal სურვილები და pleasures და სრული immersion in რელიგიური რიტუალები. ესპანური მხატვრების როგორიცაა ხოსე Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598-1664), დიეგო Velaskes (1599-1660) და ბართოლომეო Murillo (1617-1682) არის მთავარი წარმომადგენელი ამ პერიოდში. ისინი იცნობენ სამუშაოები Caravaggio, რომელსაც აქვს დიდი გავლენა მათ, არა მათი კვლავ lifes და მისი გაგების რა სიკვდილი და რამდენად ახლოს ეს არის კონტაქტში ცხოვრებაში.

ესპანური Painters Ribera და Zurbaran

ეს ასოციაცია არის გარკვეულწილად თვითნებური. მხატვრობა Jose Ribera (1591-1652) განასხვავებს სუბიექტების დაკავშირებული წამება და ნატურალისტური იმიჯი და სიმბოლო წმინდა ტანჯვის მითოლოგიაში ისევე, როგორც მკვეთრი განსხვავებით მსუბუქი და ჩრდილში. Francisco Zurbaran (1598-1664) მისი საუკეთესო ნამუშევარი, მოხატული ლირიზმით, ქმნის 30 წლის XVI საუკუნეში. 1662 წელს, იგი წერს სითბო "მადონა და ბავშვი წმინდა იოანე ნათლისმცემლის".

ნათელი სურათი, ბავშვი ცენტრში მარტივი და ბუნებრივი შემადგენლობა, მაშინვე იპყრობს ყურადღებას, როგორც ნაზი სახე მადონა და ოქროს ტანსაცმელი დაჩოქილი იოანეს, რომელიც მდებარეობს ფეხზე სიმბოლური თეთრი ცხვარი. აღადგინა ქრისტე, მწყემსი უზარმაზარი სთხოვს, რომელმაც ირწმუნა. Zurbaran წერს მხოლოდ ბუნება - ეს არის პრინციპი გამოყენებით კონტრასტი ღრმა ჩრდილები და ძლიერი შუქი. Zurbarán მეგობარი იყო ბრწყინვალე მხატვრის დიეგო Velaskesom, რომელიც დაეხმარა მას ბრძანებებს. ესპანური მხატვრების ცდილობდა ერთმანეთის მხარდაჭერას.

Velazquez (1599-1660)

თავდაპირველად, ესპანელი მხატვარი დიეგო Velaskes მცხოვრები Seville, მუშაობს ბევრი ჟანრის სცენები, ისევე როგორც ალეგორიულ ფერწერა. მაგრამ იმ იტალიური ფერწერა სამეფო კოლექცია დიდად შეცვლილი მისი ესთეტიკური შეხედულებები. იგი შეიცვლის ფერი ღია ვერცხლის, და აგრძელებს გარკვევას ტონა. დიდი სირთულეს მან მოახერხა ადგილს სასამართლო მხატვარი. მაგრამ Korol Filipp IV დაუყოვნებლივ დასაფასებელია ნიჭი ახალგაზრდა მხატვრის, რომელიც მოგვიანებით ის პორტრეტს სამეფო ოჯახის. Apex იყო ორი ნამუშევარი მისი მუშაობა, გაშუქებისას დღემდე, სანამ ბევრი მნიშვნელობა ჩაუყარა მათ მხატვარი. ეს არის "Las Meninas" (1656), ანუ ამალა of ქვეყნებში სამეფო მემკვიდრეები ტახტზე, და "Spinners" (1658).

In "Las Meninas" ერთი შეხედვით ჩანს მარტივი. დიდ ოთახში ვართ ახალგაზრდა Infanta, გარშემორტყმული maids ღირსების, დაცვამ, ორი dwarfs, ძაღლი და მხატვარი. მაგრამ უკან მხატვარი კედელზე კიდია სარკე, რომელიც ასახავს მეფე და დედოფალი. არსებობს, სამეფო წყვილის ოთახში თუ არა - ეს არის ერთ-ერთი საიდუმლოებით. არსებობს უამრავი უფრო დიდი სტატია. და არავინ რიდლი არ არის მოცემული ნათელი პასუხი.

By Francisco Goya დალი

დაიბადა Zaragoza, Goya (1746-1828) გახდა ოფიციალური სასამართლო მხატვარი, მაგრამ შემდეგ კარგავს და იღებს საქართველოს ვიცე-დირექტორი სამხატვრო აკადემია. როგორც Goya მუშაობს და სწრაფი, შექმნა მულტფილმები გობელენები, პორტრეტები, მოხატული ეკლესია, იგი ხატავს სურათები საკათედრო ვალენსიაში. ის მუშაობს მთელი თავისი ცხოვრება და ბევრი, სხვადასხვა, როგორც ოსტატი, მიმდინარეობს მსუბუქი დღესასწაული სიმღერები მდიდარი ფერები და მკვეთრი სწრაფი გრაფიკი, და თუ ეს ფერწერა, მუქი და ბნელი.

ხატვის სკოლა ესპანეთში არ მოკვდება, მაგრამ მომდევნო არტისტი ესპანური ფერწერა, დიდოსტატის, რომელიც, როგორც ჩანს, 1881 წელს. ეს პიკასო. რა არ იყო ნახსენები მისი მუშაობა. ეს "ლურჯი" და "ვარდისფერი" პერიოდები და კუბიზმი და სიურეალიზმის და პაციფიზმი. ყველა მისი მუშაობა ღირს დახვეწილი ირონიით და სურვილი გაყიდოს. მან იცოდა, თუ როგორ უნდა მიაპყროს. შექმნა კუბისტური პერიოდი, პორტრეტს მისი საყვარელი, რომელიც გაიყიდა მოსწონს ცხელი ნამცხვრები, თავისთვის, წერდა ის სტილში რეალიზმი. და მხოლოდ ხდება მდიდარი კაცი, იგი საშუალებას თავად მიაპყროს, როგორც მას სურს.

მოკლე მისი მუშაობა "დონ კიხოტი" (1955). იგი გამოსახული თავად რაინდი, მისი მოედანზე, ცხენი, ვირი და რამდენიმე windmills. დონ კიხოტი არის მსუბუქი, მჩატე და Rocinante - თითქმის ტომარა ძვლები. ამის საპირისპიროდ, Sancho მარცხენა - შავი, მძიმე წონაში. მიუხედავად იმისა, რომ ორივე მოღვაწეები არიან, ხატვის სავსე მოძრაობა. ხაზები ენერგიული, catchy და სავსე იუმორით.

ცნობილი ექსცენტრიული ესპანელი მხატვრის სალვადორ დალი. კაცი ყველაფერი იყო იყიდება. და ფერწერული და დღიურებისა და წიგნები. სტატუსი თავად წყალობით ენერგიული დახმარებით მისი მეუღლე ელენა Dyakonova, უკეთ ცნობილი როგორც გალა. ის იყო მისი მუზა და მენეჯერი. მათი კავშირი საკმაოდ წარმატებული იყო, კომერციული თვალსაზრისით.

დასკვნითი ამ მუხლის თემაზე ცნობილი ესპანელი მხატვრის, უნდა ითქვას, რომ ისინი ყველა ნათელი, როგორც მზე, ესპანეთში, პიროვნება.