Bel Canto - ტექნიკის ვირტუოზი სიმღერა. ვოკალური სასწავლო. საოპერო სიმღერა

ხანგრძლივი ხაზი მუსიკალური ფრაზები, მელოდიური passages და მადლი, საოცარი ხმა და სრულყოფილი ფლობა სილამაზე ვირტუოზი სიმღერა. იმ მხრივ, რომ XVI-XVII საუკუნეების მღერის სკოლა, მისცა მსოფლიოს საშემსრულებლო ვოკალური ტექნიკის იტალიაში, სადაც უყვარს to უცნაური თვალსაზრისით იტალიელები მისცა სახელი Bel Canto (Bel Canto) - "ლამაზი სიმღერა." არ ვაჭარბებ, მარკირების დასაწყისში ამ პერიოდში, აყვავების თეატრალური ვოკალი და ამოსავალი წერტილი შემდგომი განვითარების ოპერის ჟანრი.

წარმოშობის ოპერა Florence

გამოჩნდა დროის პერიოდი აღწერილი პირველი ოპერა ვალში მათი დაბადებიდან წევრები მცირე ჯგუფის თაყვანისმცემლებს უძველესი ხელოვნების, ჩამოყალიბდა Florence და შევიდა მუსიკალური ისტორია, როგორც "ფლორენციული კამერატა". ქომაგთა ძველი ბერძნული ტრაგედია ოცნება აღორძინება ყოფილი დიდება ჟანრის და იმ აზრს, რომ მსახიობები არ blab და მღერის სიტყვა გამოყენებით ტექსტის რეჩიტატივი, მოუსმინეთ ხმები გლუვი გარდამავალი.

პირველი ნაშრომი ამბავი ძველი ბერძნული მითი Orpheus, იყო ბიძგი დაბადებიდან ახალი მუსიკალური ჟანრი - ოპერა. მაგრამ ემსახურება მისი ნაწილი სოლო ვოკალური ნაწილები (არიები) იძულებითი მომღერლები სერიოზულად მივმართო სასწავლო ხმა, რომელიც იყო მიზეზი ლამაზი სიმღერა art - Bel Canto. ეს იმას ნიშნავს, უნარი შესრულების broaching მელოდიური ფრაგმენტები ხანგრძლივი სუნთქვა, ხოლო შენარჩუნების სიგლუვეს ხმა მთელი მუსიკალური ფრაზა.

Neapolitan სკოლა

ბოლოს, XVII საუკუნის ჩამოყალიბდა Neapolitan ოპერა ტრადიცია, რომ მიღებულ სცენაზე ხელოვნების Bel Canto. ეს იყო, როგორც განვითარების გეგმა Florentines და მისი ცვლილება. ნეაპოლში, პიესის მთავარი კომპონენტი ფოლადის მუსიკა და სიმღერა, და არა პოეზიის, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ამ დროს. ეს სიახლე ხარობდა აუდიტორიის და გამოიწვია ქარიშხალი ენთუზიაზმი.

Neapolitan კომპოზიტორების სტრუქტურულად გარდაიქმნება ოპერა. ისინი არ მიუტოვებია გამოყენების recitatives, რომელიც იყოფა სხვადასხვა ტიპის: თან (თან ახლავს ორკესტრი) და მშრალი, რომელიც შეიცავს ინფორმაციის მიწოდება სასაუბრო ფორმით ქვეშ იშვიათი კლავესინი chords შენარჩუნება მუსიკალური ტონი. Vocal ტრენინგი, რომელიც სავალდებულო გახდა დამნაშავეთა, გაიზარდა პოპულარობის სოლო ნომრები, ფორმა, რომელიც ასევე განიცადა ცვლილება. იყო ტიპიური aria, რომელშიც გმირები გამოხატონ გრძნობები ზოგადად, იმ სიტუაციის და არა საფუძველზე გამოსახულება ან ხასიათი. სავალალო, მასხრობა, პირადი, ვნებიანი aria შურისძიების - ინტერიერი Neapolitan ოპერა სავსე ცხოვრების შინაარსი.

Alessandro სკარლატი (1660-1725)

ცნობილმა კომპოზიტორმა და ენთუზიასტი სკარლატი დაიწია ისტორიაში, როგორც დამფუძნებელი საოპერო სკოლა of Naples. მან შექმნა 60-ზე მეტი ნამუშევარი. ჟანრი სერიოზული ოპერა (ოპერა seria), მიერ შექმნილი სკარლატი დახმარებით მითოლოგიური და ისტორიული ამბავი ცხოვრებაში ცნობილი გმირები. Opera სიმღერა დაჩრდილა დრამატული სპექტაკლი ხაზი და recitatives შეიცვალა Aryans.

ფართო სპექტრი ვოკალი სერიოზული საოპერო გაფართოვდა მოთხოვნებს, რომელიც უნდა შეესაბამებოდეს საოპერო ხმა. მხატვართა დახვეწილი ხელოვნების სიმღერა, თუმცა ზოგჯერ ეს გამოიწვია სასაცილო რამ - თითოეული მათგანი სურდა კომპოზიტორი, რა თქმა უნდა არ შედის საოპერო არიები, მომგებიანი აღნიშნავენ, უპირატესობა ხმა. შედეგი იყო კომპლექტი უკავშირდება ერთმანეთს სოლოების, იმის გამო, რაც ცნობილი გახდა, როგორც ოპერა სერია "კონცერტი კოსტუმი".

სილამაზის და შემოქმედებისა

კიდევ ერთი წვლილი Neapolitan სკოლა საოპერო განვითარების Bel Canto იყო გამოყენება დეკორატიული ვოკალი (კოლორატურა) საიუველირო მუსიკალური პალიტრა. Coloratura არიები გამოიყენება ბოლოს და დაეხმარა მხატვრების გამოჩნდება აუდიტორია იმდენად, რამდენადაც საკუთრების ხმა. დიდი jumps, trills, მონაკვეთებში მერყეობს, გამოყენების თანმიმდევრობა (განმეორება მუსიკალური ფრაზები ან მელოდიური მხრივ სხვადასხვა რეესტრებში ან ტონი) - რითაც იზრდება გამომხატველი პალიტრა გამოიყენება ვირტუოზები Bel Canto. ეს გამოიწვია იმ ფაქტმა, რომ ხარისხი ოსტატობის მომღერალი ხშირად ფასდება მათი სირთულის შემსრულებელი coloratura.

იტალიური მუსიკალური კულტურის განათავსებს მაღალი მოთხოვნები. ხმები ცნობილი მომღერლები გამოირჩევა სილამაზის და სიმდიდრით ტონი. ვოკალური სასწავლო ეხმარება გააუმჯობესოს შესრულება ტექნიკით, რათა მივაღწიოთ სიგლუვეს და ფლობა ხმა ყველა მერყეობს.

პირველი კონსერვატორია

მოთხოვნა Bel Canto გამოიწვია ფორმირების პირველი საგანმანათლებლო დაწესებულებების რომელიც მომზადდა მომღერლები. ბავშვთა სახლები - კონსერვატორია - გახდა პირველი სამუსიკო სკოლების შუა საუკუნეების იტალიაში. Bel Canto ტექნიკა ასწავლა მათ საფუძველზე იმიტაცია, განმეორება მასწავლებელი. ეს ხსნის, მაღალი დონის მომღერლები გაუტოლდა. ყოველივე ამის შემდეგ, მათ ამზადებენ აღიარებული ოსტატები, როგორიცაა კლაუდიო Monteverdi (1567-1643) და ფრანჩესკო კავალი (1602-1676).

მოსწავლე იყო დაკომპლექტებული სპეციალური წვრთნები განვითარება ხმა, ყურის ტრენინგი, რომელიც უნდა განმეორდეს, გაუმჯობესების სასიმღერო ტექნიკა და ვითარდება სუნთქვის - უნარები, რომლებიც ასე აუცილებელია Bel Canto. ეს გამოიწვია იმ ფაქტს, რომ დაიწყო ტრენინგი 7-8 წლის განმავლობაში 17 წლის კონსერვატორიის კედლები პროფესიულ შემსრულებლის საოპერო სცენაზე.

Dzhoakino როსინი (1792-1868)

მისი გამოჩენა იტალიის bel Canto ოპერა განისაზღვრება ტენდენცია განვითარების მუსიკალური კულტურის მომდევნო სამი საუკუნის განმავლობაში. Landmark მის განვითარებაში იყო მუშაობის იტალიელი კომპოზიტორი გიორგი. როსინი. რიტმული ენერგია, ბრწყინვალების და სისწრაფეს ვოკალი მოსთხოვა მდიდარი timbral სხვადასხვა მხატვრების, ვირტუოზული და განსაკუთრებული სიმღერა სკოლა. მაშინაც კი, raspevnosti არიები და recitatives სამუშაოები როსინის მოითხოვა სრული მზადყოფნა.

Melodizm როსინი გზა გაუხსნა კლასიკური Bel Canto, ხასიათდება სისრულის ფრაზები ნაზი და სუფთა ჰაერი თავისუფლად მიედინება გლუვი მელოდიას (cantilena) და sensuously ამაღლებული გაცხარება. აღსანიშნავია, რომ კომპოზიტორის იცოდა, რომ ხელოვნების სიმღერა უშუალოდ. ბავშვობაში, მას მღეროდა საეკლესიო გუნდში სრულწლოვანებამდე, გარდა იმისა, რომ წერა, ენთუზიაზმით გამოეხმაურა ვოკალური პედაგოგიკა და კიდევ რამდენიმე წიგნი დაწერა თემაზე.

პედაგოგიკა

იტალიური საოპერო სიმღერა, რომელიც გახდა სიმბოლო ევროპული მუსიკალური კულტურის XVII-XIX საუკუნეებში, მოვიდა წყალობით ნიჭიერი მასწავლებელი-ნოვატორებისა, რომელიც სწავლობდა და მღეროდა ექსპერიმენტის ადამიანის ხმა, შემოტანა მისი ხმა სრულყოფა. აღწერილია მათი მუშაობის მეთოდები კვლავ გამოიყენება მომზადება მომღერლები.

ყურადღება მასწავლებელი გაიქცა არსებობს წვრილმანი. მოსწავლეები შეიტყო საიდუმლოებას უფასო და მარტივი სიმღერა სუნთქვა. ვოკალური სასწავლო აიღო ზომიერი ხმის მოცულობის, მოკლე მელოდიური ფრაზები და ვიწრო ინტერვალით, რაც შესაძლებელია სიტყვის სუნთქვა, რომელიც ხასიათდება სწრაფი და ღრმა შთაგონების მოჰყვა ნელი exhalation. წვრთნები შექმნილია განახორციელოს ერთიანი ხმის მოპოვების მაღალი და დაბალი რეესტრი. კი სასწავლო ადრე სარკეში პროგრამაში ჩართული ახალბედა მხატვრების - გადაჭარბებული სახის გამონათქვამები და დაძაბული სახის გამოხატვის უღალატა ჩამორთმევის მუშაობის ვოკალური აპარატი. იგი რეკომენდირებულია შენარჩუნება თავისუფალი, დავდგეთ სწორი და გამოყენებით ღიმილი ხმა მივაღწიოთ ნათელი და მჭიდრო.

New სიმღერა ტექნიკა

კომპლექსი ვოკალური, დრამატული და დადგმა დადგმული თვალწინ მომღერლები გამოწვევებს. მუსიკა ასახავს შიდა სამყაროში გმირები, და ხმა გახდა განუყოფელი ნაწილი საერთო სცენური იმიჯი. ეს ნათლად გამოჩნდა ოპერები ჯონ. ჯონ და როსინის. Verdi, რომლის მუშაობაში აღინიშნება აწევა bel Canto სტილის. კლასიკური სკოლის ითვლება მისაღები გამოყენება falsetto მაღალი აღნიშნავს. თუმცა, დრამა უარყოფს ასეთი მიდგომა - in გმირული სცენა მამრობითი falsetto შევიდა ესთეტიკური დისონანსი ემოციური შეღებვა action. პირველი გადალახა ბარიერი ეს ხმა ფრანგმა Lui Dyupre, რომელიც დაიწყო გამოიყენოთ წესით ხმის წარმოების, დამყარების ფიზიოლოგიური (შევიწროება ხორხის) და ფონეტიკური (ენის წელს "s ფორმის" პოზიცია) დაცვის მექანიზმები ვოკალური აპარატურა, და შემდგომში უკვე უწოდა "გადაცმული". დასაშვებია ქმნიან ზედა ნაწილი audible სპექტრი გარეშე გადასვლის falsetto.

Dzhuzeppe Verdi (1813-1901)

განხილვის საოპერო ვოკალური ხელოვნების, შეუძლებელია გვერდი აუარონ მხარეს ფიგურა და შემოქმედებითი მემკვიდრეობის დიდი იტალიელი კომპოზიტორი გიორგი. ვერდის. იგი გარდაიქმნება და რეფორმირება ოპერა, გააცნო ამბავი კონტრასტების და ოპოზიციას. პირველი კომპოზიტორების აქტიური მონაწილეობა მიიღო შემუშავებაში ნაკვეთი, ეტაპზე დიზაინი და წარმოდგენები. მისი ოპერები დომინირებს თეზისი და antithesis, ცხელ ემოციები და კონტრასტები, გაერთიანდეს გმირული და mundane. ასეთი მიდგომა ნაკარნახევი ახალი მოთხოვნების მომღერლების.

კომპოზიტორი კრიტიკულია coloratura და განაცხადა, რომ trills, მადლი აღნიშნავს და gruppetto არ შეუძლია გახდეს საფუძველი მელოდიას. მწერლობაში თითქმის არ მიეცით დეკორაციები, დარჩენილი მხოლოდ სოპრანო, და შემდეგ მთლიანად გაქრა ოპერა ქულით. Men party კულმინაციას გავიდა ზედა გამოყენებით უკვე აღწერილი "დაფარული ხმა." მხატვართა ბარიტონი პარტიების რეორგანიზაცია მუშაობის ვოკალური აპარატის მაღალი tessitura (მაღალი სიმაღლეზე მდებარეობა ხმები ნათესავი სიმღერა დიაპაზონი), ნაკარნახევი ასახვა ემოციური მდგომარეობის სიმბოლო. ეს გამოიწვია გაჩენის ახალი ტერმინი - "ვერდის ბარიტონი". . შემოქმედება Verdi, 26 ლამაზი ოპერა, შეიქმნა თეატრის La Scala, აღინიშნება აღორძინების bel Canto - ხელოვნების მოუტანა სრულყოფილების ბურთის ხმა.

მსოფლიო ტური

მარტივი და ელეგანტური ვოკალური სტილი არ შეიძლება ინახება საზღვრებში ერთი სახელმწიფო. Under თავისი ხიბლი თანდათან საუკეთესო ევროპაში. ლამაზი სიმღერა ტყვეობაში სამყაროში თეატრალური ეტაპზე და გავლენა მოახდინა განვითარების მუსიკალურ ევროპული კულტურის. ჩამოყალიბდა საოპერო მიმართულებით, სახელწოდებით "belkantovoe". სტილი მივიღებთ საზღვრების პროგრამა და გააძლიერა შევიდა ინსტრუმენტული მუსიკა.

ვირტუოზი melody Chopin (1810-1849) სინთეზირებული პოლონური ხალხური პოეზიის და იტალიური საოპერო Bel Canto. Dreamy და ნაზი გმირი ოპერები J. MACH (1842-1912) შევსებული belkantovym ხიბლი. ზემოქმედების სტილი იმდენად დიდი, რომ მისი გავლენა მუსიკა იყო ნამდვილად სანახაობრივი, დაწყებული კლასიციზმის to რომანტიზმი.

ნაერთი კულტურების

დამფუძნებელი რუსული კლასიკის გახდა დიდი კომპოზიტორი მ I. გლინკას (1804-1857). მისი საორკესტრო წერა - sublimely ლირიკული და ამავე დროს მონუმენტურ - შევსებული მელოდიები, რომლებიც განხილული და ტრადიცია ხალხური სიმღერები და belkantovaya დახვეწილობის იტალიური არიები. მათი თანდაყოლილი Cantilena იყო მსგავსი melodiousness ხანგრძლივი რუსული სიმღერები - მართალი და გამომხატველი. სჭარბობს მუსიკა მეტი ტექსტი, vnutrislogovye საგალობლები (სიმღერა accentuation ცალკეული მარცვლების), ხმა მეორდება, შექმნა slowness სრულყოფილი - ყველა ეს სამუშაოები გლინკას (და სხვა რუსი კომპოზიტორების) საოცრად ჰარმონიულად გაერთიანდა ტრადიციები იტალიური საოპერო. ფადო, კრიტიკოსები დაიმსახურა, "რუსეთის Bel Canto" ტიტული.

რეპერტუარი ვარსკვლავები

Brilliant იტალიის bel Canto ეპოქაში დასრულდა 20-იან წლებში XX საუკუნის. სამხედრო და რევოლუციური გადატრიალების პირველი მეოთხედი საუკუნის გადაკვეთა ნორმატიული არსი რომანტიული საოპერო აზროვნება, ის შეცვალა ნეოკლასიციზმი და გამოყოფილი ტერიტორიების იმპრესიონიზმი, მოდერნიზმი, ფუტურიზმი, და სხვები. ჯერ კიდევ ცნობილი საოპერო ხმა არ შეწყვეტს ვრცელდება შედევრები იტალიური კლასიკური სიმღერა. Art "ლამაზი სიმღერა" ბრწყინვალედ ფლობდა ა ვ Nezhdanova და F. I. შალიაპინმა. Unsurpassed ოსტატი სიმღერა მიმართულებით იყო L. Sobinov, რომელიც სახელობის Bel Canto რუსეთში. დიდი მარია კალასი (აშშ) და ჯილდო "ხმა საუკუნის" ტიტული კოლეგებს Dzhoan Sazerlend (ავსტრალია), ლირიკული ტენორი ლუჩიანო პავაროტი (იტალია) და unsurpassed bass ნიკოლაი Gyaurov (ბულგარეთი) - მათი ხელოვნების ეფუძნებოდა მხატვრული და ესთეტიკური საფუძველზე იტალიის bel Canto.

დასკვნა

ახალი ტენდენციები მუსიკის ვერ შეძლო eclipse shine belkantovoy კლასიკური იტალიური ოპერა. ახალგაზრდა შემსრულებლები შეეცდება bits შემონახული მწერლობაში ოსტატები ბოლო წლების განმავლობაში ინფორმაციის სწორი სუნთქვა, კრეფა, ქანდაკება და სხვა intricacies რაოდენობა. ეს არ არის მოჩვენებითი შეშფოთებას იწვევს. ჩვენ გამოცდილი აუდიტორიის გამოიღვიძა არ უნდა მოისმინოს თანამედროვე ინტერპრეტაცია კლასიკური სამუშაოები და plunge შევიდა მნიშვნელოვანი დროებითი სივრცეში სრულყოფილი ხელოვნების სიმღერა. შესაძლოა მასში მდგომარეობს მცდელობა unravel საიდუმლო Bel Canto ფენომენს - როგორ ეპოქაში აკრძალვა ქალი ხმები და შეღავათებით მამაკაცთა რეგისტრაცია შეიძლება დაიბადა სიმღერა მიმართულებით, გადარჩა საუკუნეების და გადაიქცა მოწესრიგებული სისტემა, საძირკვლის ჩაყრის რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, სასწავლო პროფესიული მომღერლები.