Წარმოშობის თეატრალური ხელოვნების, მის ფონზე და მახასიათებლები. ძველი ბერძნული თეატრი

ძველი საბერძნეთი არის აკვანი ბევრი ხელოვნების, თეატრის, გაჩნდა მხრივ 4-5 საუკუნეებში სიტყვა "თეატრი" ბერძნული წარმოშობის და სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "სპექტაკლი". დრო წარმოშობის თეატრალური ხელოვნების მოუწოდა კლასიკურ ეპოქაში, აღიქმება, როგორც ერთგვარი სტანდარტი და ნიმუში. ძალიან ძველი ბერძნული თეატრი არ გამოვიდეთ არსად. მრავალი ასეული წლის განმავლობაში, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენების კულტურულ ცხოვრებაში იყო ფესტივალის საპატივცემულოდ ღმერთი დიონისე. გულში ეს ქმნის რელიგიური რიტუალები და სიმბოლური თამაშები დაკავშირებული აღორძინების ბუნება მას შემდეგ, რაც ხანგრძლივი ზამთრის. საბერძნეთის დედაქალაქში დასრულების შემდეგ მე -4 საუკუნეში ყოველ წელს, ერთ დღეს ადრე გაზაფხულზე დადგა კომედია, ტრაგედია და დრამის, მიძღვნილი ეს ღონისძიება. ეს pageants დროთა განმავლობაში უკვე გაიმართა არა მხოლოდ ათენში, არამედ დანარჩენ ქვეყანაში, ცოტა მოგვიანებით აღიარებულ იქნა, როგორც სავალდებულო ნაწილი ყოველ სახალხო დღესასწაული. სპექტაკლებში არჩევანი ჩართული ქალაქის მთავრობა, ისინი დაინიშნენ მოსამართლეები, რომლებიც აფასებს "მსახიობები". გამარჯვებულები პრიზებით. ასე რომ, თეატრი გახდა განუყოფელი ნაწილია ნებისმიერი დღესასწაული.

პირველი ძველი ბერძნული თეატრის გამოიყენა სახელი დიონისე და განთავსებული იყო ღია ცის ერთი ფერდობებზე აკროპოლისი. ეს შენობა აღიმართა მხოლოდ დადგმა წარმოდგენები და დაბინავება საკმაოდ დიდი რაოდენობით მაყურებელი. ყველა ვიზუალური lodges, ისევე როგორც ადგილზე მისი იყო დამზადებული ხის planks. როგორც ასეთი შენობა ძალიან უსაფრთხო. ასე რომ, არ გადარჩა ყურადღება, რომ ამ დროს seventieth ოლიმპიადა (499 BC), ხის სავარძლები მაყურებელს თითქმის მთლიანად ჩაინგრა. ამ ტრაგედიის შემდეგ, გადაწყდა, რომ დაიწყება მშენებლობა კარგი ქვის თეატრი.

მე -4 საუკუნეში აამაღლა მეორე ბერძნულ თეატრში, მისი გამოჩენა რამდენჯერმე შეიცვალა წლების განმავლობაში არსებობის. Stone დიონისეს თეატრი იყო სრულყოფილი მაგალითია ბერძნული არქიტექტურული ხელოვნების და მსახურობდა მოდელი, რომ ყველა დანარჩენი, რომ არ გამოჩნდნენ შემდეგ თეატრებში. ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, დიამეტრი მისი სცენა (orhestry) არის არანაკლებ 27 მეტრი. პირველ რიგში, ყველა ვიზუალური სივრცე მდებარეობს პირდაპირ გარშემო ეტაპზე, რომელიც მოხდა თეატრალურ. თუმცა, იმ დასწრების მსურველ წარმოდგენები იმდენად ბევრი, რომ ჩვენ უნდა გაეკეთებინათ ცალკე ადგილები გაცილებით მის კედლებზე. შედეგად, ზოგიერთი მაყურებელი მოწმენი წარმოდგენები, სხდომაზე შორს საკმარისი დაშორებით სცენა თავისთავად.

უძველესი თეატრის ძალიან განსხვავდება დღემდე, არა მხოლოდ წარმოდგენები, არამედ ინტერიერის გაფორმება. ამდენად, მსახიობებმა მის სცენაზე, აშენდა დონეზე აუდიტორიის ნომრები. რამდენიმე საუკუნის შემდეგ, სცენა დაიწყო ოპტიმისტურად. ფარდა უძველესი თეატრი ასევე არ იყო. პირველი ვიზუალური სერია ჩვეულებრივ გამოყოფილი გავლენიანი ადამიანი, ხელისუფლება და მათი სავარაუდო. ჩვეულებრივი ადამიანი უნდა მიიღოს, არ არის საუკეთესო ადგილების მნიშვნელოვანი მანძილი ეხლა orhestry.

თეატრი ძველი საბერძნეთი ქვეშ იყო სრული დაცვის სახელმწიფო. ორგანიზაციის ყველა წარმომადგენლობები ჩართული მაღალი თანამდებობის პირები - archons. ხარჯები მისი შენარჩუნება, ისევე როგორც მომზადებას მსახიობები, მომღერლები და ა.შ. ისინი განუყრელად მხრებზე მდიდარი მოქალაქეები ქალაქის, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც choregos. პროფესია მსახიობი და დრამატურგი ძველ საბერძნეთში იყო ითვლება ძალიან საპატიო. ბევრი მსახიობები თეატრების მხრივ 4-5 საუკუნეებში მიერ დაკავებული მაღალჩინოსნების, ჩართული პოლიტიკაში.

უნდა ითქვას, რომ ქალთა თამაში ბერძნული თეატრები არ აძლევდნენ. მათი როლი ყოველთვის ასრულებდა მამაკაცი. მსახიობი არა მხოლოდ კარგად წაიკითხონ ტექსტი, არამედ შეძლებს ცეკვავენ და მღერიან. საფუძველზე გამოჩენა ბერძნული გმირი პიესა იყო ნიღაბი, რომელიც ატარებს პირი სცენაზე, ისევე როგორც wig. ეს ნიღაბი გაიარა ყველა მისი ძირითადი ემოციებს და გამოცდილებას, საშუალებას აძლევს მაყურებელს გამოიყოს დადებითი უარყოფითი გმირი და ა.შ.

ძველი ბერძნული თეატრის ინიციატივით განვითარების ევროპული თეატრალური ხელოვნების კულტურას. მაშინაც კი, თანამედროვე თეატრის მაინც პატივს სცემენ მის ძირითად პრინციპებს, როგორც არქიტექტურა და მსახიობები 'წარმოდგენები. მან მსოფლიოში დრამატული დიალოგი, მონაწილეობით ცოცხალი მსახიობი, რომელიც აუცილებელია არსებობა თეატრალური ხელოვნების, როგორც ასეთი.