Სიმფონიური მუსიკა. ტრადიცია და თანამედროვეობა

სიმფონიური მუსიკის შესანიშნავად ინარჩუნებს თავის პოზიციებს, თუმცა მისი ისტორია ბრუნდება საუკუნეებში. როგორც ჩანს, რომ იმ დროს, გვკარნახობს new ჰარმონია და რითმებით, გამოიგონა ახალი იარაღები, წერის პროცესში თავად იღებს ახალი ფორმები - დაწერა მუსიკა ახლა უნდა კომპიუტერი შესაფერისი პროგრამა. თუმცა, სიმფონიური მუსიკის, არა მხოლოდ არ მინდა, რომ დაცემას ისტორიაში, არამედ იღებს ახალი აზრი.

ცოტა ისტორიის შესახებ ჟანრი, ან უფრო სწორად, მთელი რიგი ჟანრები, მას შემდეგ, რაც კონცეფცია სიმფონიური მუსიკის არის მრავალმხრივი, აერთიანებს რამდენიმე მუსიკალური ფორმები. ზოგადი ცნება, რომ ეს არის ინსტრუმენტული მუსიკა, დაწერილი სიმფონიური ორკესტრი. და ეს ზოლები შეიძლება შეიქმნას ყველაზე დიდი პალატის. ტრადიციულად არსებობს საორკესტრო ჯგუფი - სიმებიანი საკრავები, ჩასაბერი ინსტრუმენტები, პერკუსია, კლავიშები. ზოგიერთ შემთხვევაში, ინსტრუმენტები შეიძლება soloing, და არა მხოლოდ ანსამბლი sound.

ჟანრი სიმფონიური მუსიკის ბევრი, მაგრამ დედოფალი შეიძლება ეწოდოს სიმფონიური. კლასიკური სიმფონიური ჩამოყალიბდა, რომელიც თავის მხრივ 18-19 საუკუნეებში, მისი შემქმნელები იყვნენ კომპოზიტორთა ვენის სკოლა, პირველ რიგში, Yozef Gaydn და ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის. ისინი სრულყოფილად ოთხი მოძრაობა სიმფონიური მოდელი, მრავალფეროვნება ნაწილები სიმფონია, პროგრამული ბუნების ყოველ ჯერზე. სიმფონიური მუსიკის გაიზარდა ახალ დონეზე წყალობით მუშაობის Lyudviga ვან ბეთჰოვენი. მან ამ ჟანრის ექნება დრამატული, რაც იმას ნიშნავს, ცენტრში გადაინაცვლა საბოლოო სიმფონიური.

ბეთჰოვენის მაგალითად მოჰყვა რომანტიკული კომპოზიტორების გერმანული და ავსტრიული სკოლის - ფრანც შუბერტი, რობერტ შუმანის, ფელიქს მენდელსონი, Iogann brams. მთავარი პროგრამული ისინი განიხილება სიმფონიური ნაწარმოებები, ისინი ვიწრო საზღვრებში სიმფონიური new ჟანრები როგორიცაა სიმფონიური, ორატორია, სიმფონიური კონცერტი. ეს ტენდენცია გაგრძელდა და სხვა კლასიკური ევროპული სიმფონიური მუსიკის - ჰექტორ ბერლიოზი, Ferents სია, გუსტავ მალერის.

სიმფონიური მუსიკის რუსეთი სერიოზულად გამოცხადებისთანავე მხოლოდ მეორე ნახევარში მე -19 საუკუნეში. მიუხედავად იმისა, რომ მას შეიძლება ეწოდოს წარმატებული პირველი სიმფონიური ექსპერიმენტი Mihăilă Glinki, მისი სიმფონიური ინიციატივები და ფანტაზიები ასახული მნიშვნელოვანი საფუძვლების რუსული სიმფონიური, რომელიც მიღწეული ჭეშმარიტი სრულყოფა სამუშაოები კომპოზიტორების "Mighty ხუთი" - Balakirev, რიმსკი-კორსაკოვი, ბოროდინის.

ისტორიულად, რომ რუსეთის სიმფონიური მუსიკის, გავლის კლასიკური ეტაპზე, ჩამოყალიბდა რომანტიკული ელემენტებით ეროვნული ფერის. ჭეშმარიტი შედევრები, რომ არ მიიღო საერთაშორისო აღიარება, ის პიტერ ჩაიკოვსკის. მისი სიმფონია ჯერ კიდევ ითვლება ნიშნული ჟანრის და მემკვიდრეთა ჩაიკოვსკის ტრადიცია დაიწყო რახმანინოვის და Skryabin.

თანამედროვე სიმფონიური მუსიკის, ისევე როგორც ყველა მუსიკა მე -20 საუკუნის, არის აქტიური შემოქმედებითი ძებნა. ჩვენ არ შეგვიძლია თანამედროვე რუს კომპოზიტორთა S. Stravinsky, პროკოფიევი, შოსტაკოვიჩი, Schnittke და სხვა სანათების? და მუსიკა ცნობილი კომპოზიტორების მე -20 საუკუნეში, როგორც Finn Yana Sibeliusa, ინგლისელი Benjamin Britten, Pole Krzysztof Penderecki? სიმფონიური მუსიკის თანამედროვე დამუშავება, ისევე, როგორც ტრადიციული, კლასიკური ხმა, ჯერ კიდევ მოთხოვნილება მსოფლიოში საკონცერტო დარბაზებში. არსებობს ახალი ჟანრები - სიმფონიური როკი, სიმფონიური მეტალის. ეს იმას ნიშნავს, რომ ცხოვრებაში სიმფონიური მუსიკის გრძელდება.