Რა არის საოპერო მუსიკა, ან მოკლე ექსკურსია საოპეროში

ყველაზე ხშირად, გამოუცდელი მსმენელის საოპერო დაკავშირებულია ხმამაღალი მუსიკით, ძლიერი ხმით და აღიარებით, გაურკვეველი ტექსტი. როგორც წესი, მაყურებელს იყენებს ლიბრეტო, იმის გაგება, თუ რა ხდება. მაგრამ ცოტა ვიცი, რომ ეს კონცეფცია უფრო ღრმაა. რა არის ოპერი? მუსიკის დროს, ეს ტერმინი გამოიყენება სხვადასხვა ჟანრის როლს, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკის განსაკუთრებულ როლს შესრულებაში.

ოპერის ისტორია

ოპერის როგორც ჟანრი წარმოშობილი იტალიაში შორეული მეთხუთმეტე საუკუნეში. ეს იყო თეატრალური წარმოდგენების ნაწილი რელიგიური თემების, მუსიკის, რომელშიც მეორეხარისხოვანი როლი ითამაშა. მოგვიანებით იყო პასტორალური სიმღერები, შესრულდა ყველაზე ხშირად გუნდში, შესრულდა სპექტაკლებში, მხატვრების მოქმედებებთან ერთად. და მხოლოდ ასი წლის შემდეგ თეატრებმა მუშაობის სოლო შესრულების გამოყენება დაიწყეს - ეს ითვლება ჟანრის დაბადებაზე, რომელსაც "მუსიკალური ოპერა" უწოდეს.

ოპერის განვითარება

თავდაპირველად კომპოზიტორებმა ამჯობინეს ახალი ჟანრის დასახელება, სადაც ისინი მუშაობდნენ, მუსიკალურ დრამატში, მაგრამ მეჩვიდმეტე საუკუნეში ტერმინი "ოპერა" გამოჩნდა. ვენეციის ხელოვნებაში მე -17 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდა პირველი ჟანრი, რომელიც ამ ჟანრში მუშაობს. ამ მაყურებელს მხოლოდ მაღალჩინოსანი გახდებოდა. მუსიკალური ოპერა ძალიან მალე იტალიის ფარგლებს გადავიდა და ევროპის ქვეყნების უმრავლესობა შეაღწია. ნახევარი საუკუნის განმავლობაში, გაიხსნა შვიდი თეატრები, რისთვისაც დაახლოებით ორმოცი კომპოზიტორი მუშაობდა.

ოპერა რუსეთში

რუსეთმა მიიღო რაიმე ახალი, უხალისოდ და დიდი დაგვიანებით. რა არის საოპერო მუსიკა, იმპერატორის ანა იოვანონის სასამართლომ მხოლოდ XVIII საუკუნეში შეიტყო, როდესაც იტალიელი იტალიელი მსახიობები მოინახულეს . პირველი რუსული ნამუშევარი ამ ჟანრში (სიყვარული და სიძულვილი) ფრანგულიდან თარგმნა. ოცი წელი დასჭირდა იმის უზრუნველყოფას, რომ რუსულენოვანმა ოპერაობამ დაიწერა.

ოპერის ნაციონალიზაცია

მიხეილ გლინკას უდავოდ ბრწყინვალე კომპოზიტორი ჰყავს, რომელმაც რუსეთში მუსიკის განვითარებისთვის ბევრი რამ გააკეთა. მან ყველაფერი გააკეთა თავისი ნამუშევრებით ეროვნულ ხასიათზე, რათა გამოიჩინოს რუსი ხალხის სული. გლინკას ოპერები გამოჩნდნენ იტალიაში, სადაც სწავლობდა მუსიკას, მაგრამ მათი სახელები (ივან სუსანინი, რუსლან და ლუდმილა) კი მიუთითებდა, რომ კომპოზიტორს არ სურდა მისი ფესვები უარი ეთქვა. საოცარია, რომ გლინკამ ლიბრეტოს წერაში მიიღო მონაწილეობა, არ ეშინია კანონების გამოწვევას, შეცვალოს მისი ნამუშევრები, ის არ ეშინია მისი მუსიკის ექსპერიმენტს. მან ახალი ინსტრუმენტები გამოიყენა, რომლებიც ადრე მხოლოდ ევროპული სპექტაკლებში აღმოაჩინეს. გლინკას ოპერები გახდა ცნობილი ისეთი კომპოზიტორების შთაგონების წყარო, როგორიცაა ვებერი და ბერლიოზი, მოგვიანებით ვაგნერმა გარკვეული იდეები გამოიღო.

გამანადგურებელი

გლინკას წარმატების შემდეგ, ოპერის აღარ ჩანს ჟანრში, ასე რომ უცხოა. ბევრი ცნობილი კომპოზიტორი ცდილობდა ამ რთულ ჟანრს, ხოლო რიმსი-კორსოკოვი გამონაკლისი არ იყო. ამ მუსიკოსის საოპერო მუსიკად ითვლებოდა ჯადოსნური, მას თავად ეძახდა storyteller. ასეთი დამსწრის მიმოხილვის მიზეზი იყო მუსიკოსის გასაოცარი ნიჭი, რომელმაც თავისი ნამუშევრებით შექმნა თავისი განსაცვიფრებელი რეალისტური ატმოსფერო. მაგრამ ძალიან მალე მან დაამტკიცა, რომ მას შეუძლია არა მხოლოდ ზღაპრების სცენარის განსახიერება. ოპერის "მოცარტისა და სალიერის" დემონსტრირება პიროვნების განვითარებას, გმირების წინააღმდეგობის ბუნებას, პერსონაჟების გრძნობებსა და ემოციებს. როგორც ჩანს, რიმსკი-კორსოკოვმა რადიკალურად შეცვალა რუსეთის იდეა, თუ რა საოპერო მუსიკაა, თხუთმეტი უნიკალური ნამუშევარი ქმნის მსოფლიო ხელოვნების ისტორიას.

ოპერის ფრაზა

საოპერო ჟანრი საოცარია, რადგან იგი აერთიანებს კლასიკურ დრამატულ და ქორეოგრაფიულ ელემენტებს, რომლებიც ყველაზე ხშირად წარმოდგენილია ბალეტის მიერ, რომელთა დიდი მუსიკაც თანაბრად გაოცებული ვოკალია. ვერ წარმოუდგენია საოპერო არიას გარეშე. არია იგივეა, რაც ლირიკის ნაწარმოების მონოლოგია. იგი ემსახურება გმირის საშუალებას მისცეს თავისი აზრები და გრძნობები, ვუთხრა მისი დამოკიდებულება, თუ რა ხდება. სიტყვა "არია" იწყება იტალიური "სუნთქვა", აიხსნება ის ფაქტი, რომ მთელი მუსიკის ფრაზა სუნთქვაზეა შესრულებული. მკვლევარებმა მიიჩნიეს, რომ ასეთი ტექნიკა დრამატულია, რა ხდება სცენაზე. მაგრამ ამავე დროს, ბევრი არია უკვე თეატრალური სცენაზე გადავიდა. მაგალითად, ოპერის "კარმენის" არია, წარმოების რუსული ანალოგიდან, დაწყებული სიტყვებით "მიყვარს ფრინველის ფრთები", ცნობილია არა მხოლოდ ხელოვნების მოყვარულთათვის, არამედ ჩვეულებრივი ადამიანებისათვის. იგივე ეხება ფილმის ქორწილის არიას ცნობილ მუსიკალურ ნამუშევრებს (ფრაზა, რომლისგანაც "ფიგარო აქაა, ფიგარო იქ არის" უკვე ფიგურაა) ან "რევოლუციის" გულს მიაჩნია ".

დასკვნა

ოპერის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი და სადაო მუსიკა ჟანრია. ერთის მხრივ, ვერ დაგვეხმარება დრამატული ნაკრების, მუსიკის, ძლიერი ხმის და საოცარი სცენარის შესანიშნავი კომბინაცია. მაგრამ მეორეს მხრივ, ზოგჯერ, როგორც ჩანს, ძნელია მოუმზადებელი მსმენელის აღქმა. მაგრამ ღირს პატივისცემა: მსოფლიოში არ არსებობს სხვა ჟანრი, ასე რომ ჰარმონიულად აერთიანებს ყველაფერს, რაც ფასდაუდებელია თეატრის მიერ. რა არის საოპერო მუსიკა? ეს არის უსასრულო საწყობი გრძნობები და ემოციები, შედგენილი ხმის, კომპოზიტორის ოსტატობის უმაღლეს დონეზე, რომელმაც შეძლო მთელ სამყაროში მისი ნამუშევრების თარგმნა, რაც აჩვენებს ყველაზე პატარა დეტალებს მუსიკის ინსტრუმენტებში. არ არსებობს ჟანრი ოპერის მასშტაბისა და სირთულის ტოლფასი, რის გამოც ღირსების ღირსია მსმენელთა აღფრთოვანება და პატივისცემა.