Მხატვარი პივოვაროვი ვიქტორ დიმიტრივიჩი: ბიოგრაფია, ნახატები, ფოტო

ვიქტორ დიმიტრივიჩი პივოვაროვი არის რუსი და საბჭოთა მხატვარი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს კონცეპტუალიზმის ერთ-ერთი დამფუძნებელი მოსკოვში. ამ დროისათვის, მისი ფერწერის რამდენიმე ციკლი, რომელიც ფართოდ ცნობილია, გამოფენილია ბევრ ქალაქში, მათ შორის საზღვარგარეთ.

ზოგადი ბიოგრაფია

ვიქტორ პივოვაროვი არის ადამიანი, რომელმაც სხვადასხვა სახის ხელოვნებაში შეამოწმა, მაგრამ ყველამ თვითდაჯერებულობა გამოხატა. ის ყველგან ეძებდა თავს, მაგრამ ყველგან არ აღმოაჩნდა კმაყოფილება: წერილობით არ თბილი კაცი ადამიანი, მაგრამ იმიჯი საკუთარი აზრები ტილოზე ...

Paint და ფუნჯი Pivovarov ქმნის სრულიად განსხვავებულ სამყაროში და ხდის გასაგებად არა მარტო საკუთარ თავს, არამედ ყველა დანარჩენს, რომ ხშირად არ უნახავს ბევრი ცნობილი მხატვრები. თითოეული სურათის განწყობა ასახავს ავტორის ემოციურ გეგმას მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდშიც ან სხვადასხვა მომენტში. მაგრამ უცვლელად მუშაობს ნაკვეთების ნაკრები აუდიტორიის გულებში რეაგირებასა და გაგებაზე. ერთი სიტყვით, ამ საუკუნეში მისი მუშაობა ძალიან პოპულარულია და ყველა ასაკის ადამიანები.

ბავშვობა

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1937 წელს, 14 იანვრის ღამეს. დედამ ბავშვი მარტო შექმნა, მაგრამ ძლიერი მამაკაცის ნაკლებობა მას არ შეუშლის ხელს შვილის ხასიათიდან. როდესაც ვიქტორ 4 წლის იყო, ქვეყანა ომი დაიწყო. მათ ევაკუირებდნენ თავიანთ დედას თათრეთის ყველაზე შორეულ კუთხეში, სადაც არ იყო კავშირი, არც ელექტროენერგია და არც სხვა შვილი. ყოველ დღე ელოდება რაღაც საშინელი, ამიტომ მოზარდები თითქმის არ დაუკავშირდა ბავშვს. თავად პივოვაროვი ამ მოვლენების შესახებ მწარე ღიმილით იხსენებს, რადგან მაშინაც კი, ის პატარა შემქმნელით გამოიღო. ერთ დღეს, რომ ცარიელი ადგილი, ცოტა Vitya ნაპოვნი შემოგარენი რამდენიმე ბინძური მივადექით. ბიჭი შეიკრიბა მათთან ერთად, გარეცხილი მათ, შემდეგ კი ამ ჯოხებით და ხის ქოქობებით, თვითონ ააშენეს მეგობარი - ეს თოჯინა გახდა პატარა ბავშვის მარტოხელა გადარჩენისთვის.

ადრეული წლები

ომში გადარჩენის შემდეგ, ახალგაზრდამ გადაწყვიტა, თავად შემოეხვიოს კრეატიულობა. მაგრამ მაინც ვერ გავიგე. 1957 წელს პივორევოვმა დაამთავრა მოსკოვის სამხატვრო და სამრეწველო სკოლა კალინინის სახელით. ახლა მისი ოცნება არის კიდევ ერთი უნივერსიტეტი, მაგრამ ბედი ყველა კარტს აშუქებს. ვიქტორ წარუდგენს დოკუმენტებს მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიურ ხელოვნების ინსტიტუტს, სახელწოდებით "სუიკოვი", მაგრამ მხოლოდ მისაღები გამოცდები. მას არ აქვს მეტი ვარიანტი, ბიჭი კვლავ მიდის იმ ადგილას, სადაც მას ხელოვნების გაკეთება შეუძლია - მოსკოვის პოლიგრაფიული ინსტიტუტი, სადაც 1962 წელს კურსდამთავრებულს სწავლობს.

ტრენინგის დროს, პივოვაროვი ვიქტორ შეხვდა პოლ დიმიტრივიჩ კორინს, რომელიც ფარულად მომავალი მხატვრის მასწავლებელი გახდება. კომუნიკაცია სპონტანურად გადადის და ასევე სპონტანურად ახალგაზრდა შემოქმედებითი პიროვნების გზები განსხვავდება.

მე არ ვარ ბედნიერი ფული, მე სიყვარულის ბედნიერი ვარ

ერთი წლის დამთავრების შემდეგ ვიქტორ პივოვაროვი, რომლის ბიოგრაფიაც საინტერესოდ იქცევა, თავის მომავალ მეუღლეს ირინას შეხვდება. წყვილი საბოლოოდ ქმნის ბრწყინვალე ტანდემს, რადგან ირინა, როგორც აღმოჩნდა, ახალბედა მწერალი ასწავლის ბავშვთა ზღაპრებს და შანსი არ აქვს ილუსტრატორი. Pivovarov Victor სიამოვნებით იკავებს ამ პოზიციას და ამიერიდან თითქმის ყველა დროის ხარჯავს თავის საყვარელ, აღიარებს მისი ნიჭის დაახლოება. თანამშრომლობით, ბევრი ბავშვთა წიგნი იბადება, რომელთაგან თითოეული ირინა აკისრია შინაარსობრივ მნიშვნელობას და ვიქტორ ამას სურათს შეავსებს.

ორი ნიჭის სიყვარულის ამბავი განაგრძობს განახლებული ძალით, და ახლა 1966 წელს ირინა და ვიქტორ იბადებიან პავლეს ვაჟს. ბედნიერი მშობლები ბავშვის მოვლასა და ბრძანებების შესრულებაში დაითხოვენ და აღარ არიან ერთობლივი. შედეგად, მათ ერთმანეთისთვის ნაკლებად და ნაკლები დრო აქვთ, ისინი იწყებენ საერთო ენის დაკარგვას და 1974 წელს, რათა არ დაემორჩილონ თავიანთი ან მათი შვილი, ისინი გადაწყვეტენ განქორწინებას.

მაგრამ შავი დრო Pivovarov სწრაფად მთავრდება 4 წლის შემდეგ. ზაფხულის დასაწყისში, ერთ-ერთ გამოფენაში, იგი შეხვდა მომხიბლავი ხელოვნების კრიტიკოსს, სახელად მილენა სლავიცკაიას. გოგონა ჩეხეთის რესპუბლიკიდან მოდის და მოსკოვში მისი მუშაობის ნაწილად მოვიდა, ასე რომ, ნებისმიერ შემთხვევაში, ის სამშობლოში დაბრუნდება. მაგრამ ამჯერად პივოვაროვი ვიქტორ მხოლოდ ბედნიერებას არ მისცემს. 1982 წელს, მხატვარი გადავიდა ჩეხეთიდან ჩეხეთის რესპუბლიკაში, რათა მისი ახლობელი იყოს.

საკუთარი სემინარი

1967 წელს მხატვრის მთავარი ოცნება მოხდა - ის თავის სტუდიას გახსნის თავის ერთ-ერთ კარგ მეგობარს დავით კოღანის დახმარებით. და მისი შემოქმედებითი სტუდიის ვიქტორ პივოვაროვის შეძენით, რომლის ფერწერაც ამ მომენტამდე ვერ მოხერხდა ნამდვილი ფერწერად, ახლა ნამდვილად ხდება მხატვარი.

1967 წელს, მისი ადრეული ნამუშევარი სერიოზული ფერწერის - ციკლი monotypes "ცდუნება ქ ანტონია ". მისი პირველი ნამუშევრები ვიქტორ პივოვაროვი (მხატვარი, ახლა სრული სიტყვის მნიშვნელობით) უსარგებლო სიყვარულისა და ენთუზიაზმით წერს. ასე ხდება საკუთარი სტილი, რომელმაც მთელი მოძრაობის დაბადებაზე მიბაძა - კონცეპტუალიზმი.

კონცეპტუალიზმის ეპოქა

1972 წლიდან 1976 წლამდე მოსკოვში სრულიად განსხვავებული მხატვრობა დაიბადა, რომელიც სერიოზულად არ ყოფილა. პივორევოვის მსგავსად, იმავე სტილში, მათი ცნობილი ნამუშევრები შეასრულა ერიკ ბალატოვმა და ილია კაბკოვმა, თითოეული ნამუშევარი იმდენად დამახასიათებელია, რომ შეუძლებელი იყო რაიმე სხვა ჟანრის ფერწერაზე გადაღება.

იმავე ჟანრში მხატვარი ვიქტორ პივოვაროვის ნამუშევრები და ამიერიდან წერას აპირებს.

ასეთ ტარიფებში, 1979 წელს, მხატვრის პირველი გამოფენა, ახლა კონცეპტულისტი მოხდა. გამოფენაზე იღებს მხატვართა დამახასიათებელი შემოქმედებითი სახელწოდება "ფერი, ფორმა, სივრცე", პირველად ამ მოვლენას პივოვაროვი სრულიად ახალი ციკლი "შვიდი მიმოწერა" ასახავს. ჩეხეთის რესპუბლიკაში იმ დროს მხატვრის ნამუშევრების ძირითადი ნაწილი იყო გამოფენილი. რუსეთში, მხატვარმა მოგვიანებით პოპულარობა მოიპოვა.

ლიტერატურული საქმიანობა

ვიქტორ პივოვაროვი, რომლის ფოტოც ჩანს ქვემოთ, ცდილობდა მრავალი შემოქმედებითი გზა და ორი მათგანი ნამდვილად შეეხო მას ცოცხალი: ფერწერა, რომელიც გახდა მუშაობის მისი ცხოვრება და წერა. ამ უკანასკნელთან ერთად, ვიქტორ პივოვაროვი, მხატვარი, და არა მწერალი, დიდხანს ვერ გაერთიანდებოდა. მაგრამ ამ სფეროში წარმატებულად წარმატებით მიღწეულმა ადამიანმა რამდენიმე ავტორი დაიმატა, როგორიცაა "Enamored Agent", "რუხი ნოუთბუქები" და "Word and Image of Love".

მიმდინარე საქმიანობა

ამჟამად ვიქტორ პივოვაროვი არის მხატვარი, რომელიც აქტიურად არის გამოფენილი რუსეთში საუკეთესო გამოფენებში.

ორი მრავალფეროვანი გამოფენა 2016 წელს სრულიად განსხვავებულ ადგილას შედგა: ერთი თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, მეორე კი პუშკინის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მაგრამ ყველას თანაბრად თბილად მიიღო საზოგადოება.